Gran Teatre del Liceu

Liceu

Gran Teatre del Liceu

Barcelona's opera house, the Gran Teatre del Liceu, was founded on the Rambla in 1847 and has continued over the years to fulfil its role as a culture and arts centre and one of the symbols of the city.

La Rambla, 51-59, Barcelona View Address
2292 people
Salvador Alemany View Director
1847
Valenti Oviedo | Víctor Garcia de Gomar View Art director
Opera
Gran Teatre del Liceu
Gioachino Rossini
Riccardo Frizza, Luca Pisaroni, Sara Blanch

L’italiana in Algeri se representó en el Liceu la temporada 2018/19 en conmemoración de los 150 años de la muerte del compositor italiano Gioachino Rossini. El regista Vittorio Borrelli plantea un montaje vistoso y colorista, unido a la vibrante música rossiniana bajo la batuta del maestro Riccardo Frizza. El reparto está liderado por la mezzosoprano Varduhi Abrahamyan como Isabella, el bajo-barítono Luca Pisaroni como Mustafá y el tenor Maxim Mironov como Lindoro, tres voces muy cotizadas internacionalmente que confluyen en el escanario con Giorgio Caoduro como Taddeo, Sara Blanch como Elvira, Lidia Viñas-Curtis como Zulma y Toni Marsol como Haly.


L’ italiana in Algeri es una obra que juega la carta de la liberación de la mujer a través de su protagonista, Isabella, capaz de poner cada cosa en su lugar ante la rudeza de Mustafà. Rossini consiguió, a los 21 años, un triunfo total con esta farsa cómica en dos actos. A pesar de ser tan joven, el músico italiano consolidó su estilo personal, como legítimo heredero de la ópera buffa del siglo XVIII. Grandes arias como ‘Cruda sorte’ de Isabella y unos concertantes espléndidos —como por ejemplo el onomatopéyico final del primer acto— son algunos de los platos fuertes de este hilarante menú rossiniano.

Opera
Gran Teatre del Liceu
Amilcare Ponchielli
Pier Luigi Pizzi, Guillermo García Calvo, Saioa Hernández

La Gioconda de Amilcare Ponchielli con la espectacular producción del director de escena, escenógrafo y figurinista Pier Luigi Pizzi. El maestro Guillermo García Calvo se estreno en el Liceu con esta ópera llena de lirismo que cuenta con un reparto de primer nivel encabezado por las soprano Saioa Hernández. Sobre el escenario les acompañarán el tenor Brian Jagde como Enzo Grimaldo, la mezzosoprano Dolora Zajick como Laura Adorno y el bajo Ildebrando D’Arcangelo como Alvise Badoero, entre muchos otros.  

 

En la Venecia del siglo XVII, Enzo Grimaldo quiere a Laura, esposa de Alvise, después de haber abandonado a la desafortunada Gioconda, hija de la Cieca, acusada de brujería. Pier Luigi Pizzi decide situar este drama en una Venecia “estilizada”, ayudándose de un “realismo poético que narra a través de estereotipos simbólicos” como el agua, la niebla, los canales, los puentes o las góndolas negras y funerarias. Una espectacular puesta en escena que en el año de su estreno en el Liceu recibió elogios como el que Roger Alier le dedicaba en La Vanguardia: “es una de aquellas óperas que tienen todos los elementos que gustan a los verdaderos amantes de la lírica, y además esta vez hemos tenido la suerte de caer en manos de un director escénico (Pizzi) que nos ha ofrecido espectáculo de calidad”.

 

Esta obra, emblemática del periodo comprendido entre la madurez verdiana y el verismo incipiente, es la partitura más celebrada de Amilcare Ponchielli. Además de la célebre “Danza de las horas” y del aria del suicidio de la Gioconda, la partitura esconde momentos de gran lirismo y sensibilidad postrománticos, así como la magistral orquestación y la escritura vocal para papeles como Laura, la Cieca, Enzo Grimaldo o Barnaba.

Opera
Gran Teatre del Liceu
Vincenzo Bellini
Joyce DiDonato, Patrizia Ciofi, Marco Spotti

I Capuleti e i Montecchi, de Vincenzo Bellini, es una tragedia en dos actos con el libreto de Felice Romani –también autor de Giulietta e Romeo para Vaccai- que surge de la obra de Zingarelli Giulietta e Romeo, referencia a la Italia de principios del siglo XIX. Esta ópera es una de las versiones más apasionadas y concentradas del drama de los amantes de Verona que en esta producción luce un espectacular vestuario diseñado por Christian Lacroix. La dirección musical de Riccardo Frizza, que debutó en el Gran Teatre, se mezcla con una dirección de escena “sin ningún «espectro» elisabetino, pocos incisos, un gesto osado, apasionado e inspirado, dramático y enérgico como este final contundente y seco como una bofetada”, señala Vincent Boussard.

 

La mezzosoprano Joyce DiDonato, galardonada con el premio Grammy 2016 a la mejor cantante clásica, interpretará el rol de Romeo, conjuntamente con Patrizia Ciofi, que encarnan a Giulietta. El libreto no es, en cualquier caso, una adaptación del Romeo and Juliet de Shakespeare; no obstante, se nutre de las mismas fuentes que el dramaturgo inglés utilizó para su propio drama, remitiéndose también a la tradición poética. El reparto se completa con Antonio Siragusa como Tebaldo, Simón Orfila como Lorenzo y Marco Spotti como Capellio.

 

El vestuario es una de las piezas clave de I Capuleti e i Montecchi, con el espectacular diseño de Christian Lacroix. Según Lacroix, sus diseños siempre han destacado por su aspecto teatral. Es por ello que han tenido mucho éxito en esta producción. Boussard y Lacroix llevan unos 15 años trabajando y el diseñador “ha intentado escuchar a Boussard e ilustrar su fantasía”. La libertad de Lacroix para diseñar ha sido total “mezclando nuevos y antiguos patrones que revelan el interior oculto y frágil de los personajes”.

 

La breve aria de Romeo “Deh tu, bell’anima” es uno de los momentos más destacados de la obra, en la que Bellini, conservando algunos elementos del belcanto inicial –como el hecho de pensar un rol masculino para una mezzosoprano-, va un paso más allá hacia la liberación de la melodía respecto al ritmo: las evoluciones vocales de Giulietta y las de Romeo causaron el impacto previsible que dio al compositor un prestigio inmenso.

 

Opera
Gran Teatre del Liceu
Giuseppe Verdi
Ludovic Tézier, Martina Serafin

El Liceu inauguró su temporada 2016/17 con Macbeth de Verdi, clausurando así el año Shakespeare. Esta producción del Grand Théâtre de Genève cuenta con la dirección de escena de Christof Loy y con la dirección musical de Giampaolo Bisanti. La Orquesta y el Coro del Liceu acompañan un reparto encabezado por Ludovic Tézier y Martina Serafin que debutaron el papel de Macbeth y Lady Macbeth. Completan el cast Vitalij Kowaljow como Banco, y Saimir Pirgu como Macduff.

Macbeth es la obra maestra de un joven Verdi que plasma el drama y la caracterización musical de los personajes, con gran fuerza y dramatismo. Christof Loy toma la ópera y la sitúa en un espacio clásico y atemporal con toques surrealistas y dominados por los blancos y negros. “La decisión estética radical de transportar la acción a un universo cinematográfico en blanco y negro proviene, en parte, del deseo de explicar una crónica inexorable del pasado, y, por otra parte, porque el matiz artificial del blanco y negro aporta al mismo tiempo algo extraño e intangible que en este ambiente encuentra su lugar mucho más que en una representación en color del mundo” explica Loy. La primera ópera de Verdi basada en una obra de Shakespeare que comienza con la misma atmósfera final de la obra y con una clara visión sobre la soledad de Macbeth y su Lady. Para Loy, “la narración oscila entre la subjetividad del personaje de Macbeth y las escenas alrededor de la Lady, que describe más la realidad del mundo al que se enfrenta Macbeth”.

Grandes momentos musicales de Lady Macbeth tanto a nivel de inventiva como de ingenio teatral por parte de Verdi, que en una página dividida en cuatro partes bien diferenciadas resuelve a la perfección el retrato preciso de un personaje tan fascinante como viperino. Al final del primer acto se puede ver uno de los momentos más destacados de la ópera, un sexteto con el coro del Liceu, dirigido por Conxita Garcia, en el que participan Macbeth y su esposa, la dama de Lady Macbeth, Malcolm, Macduff y Banco, después de que éste haya anunciado “È morto assassinato il Re Duncano!”. Un amplio pasaje a capella (“O gran Dio, che ne’ cuori penetri”) da paso a una sección de nuevo acompañada por la orquesta del Teatre con “L’ira tua formidabile e pronta”.

Opera
Gran Teatre del Liceu
Giuseppe Verdi
Renato Palumbo, Carlos Álvarez, Piotr Beczala

Envidias y conspiraciones, aunque también pasiones amorosas, celos, venganzas y el perdón final confluyen en una obra maestra de Verdi, que despertó las iras y prohibiciones de la censura del momento hasta obligar a compositor y libretista a realizar cambios en la misma: de la Suecia original al lejano Boston.

Vuelve al Liceu el gran tenor polaco Piotr Beczala con uno de sus títulos de cabecera, acompañado por la soprano Keri Alkema. El montaje de Vincent Boussard refuerza el ambiente oscuro y de misterio que rodea la pieza, cuenta con vestuario de Christian Lacroix y la sobriedad escenográfica de Vincent Lemaire, que permite concentrar la atención en el núcleo dramático de la partitura. El reparto, dirigido por un verdadero especialista como Renato Palumbo, presenta además un referente en el canto verdiano: Dolora Zajick.

 

 

Opera
Gran Teatre del Liceu
Charles Gounod
Stephen Lawless, Aida Garifullina, Saimir Pirgu

El Gran Teatre del Liceu estreno la ópera Roméo et Juliette el 14 de febrero de 2016, una coproducción entre el Liceu y The Santa Fe Opera dirigida por el británico Stephen Lawless y bajo la batuta del maestro Josep Pons. La versión operística de Charles Gounod del clásico de Shakespeare no se veía en el Liceu desde 1985 y se estrenó con un reparto encabezado por la soprano rusa Aida Garifullina como Juliette y el tenor albanés Saimir Pirgu como Roméo acompañados por la Orquesta Sinfónica y el Coro del Gran Teatre del Liceu.

 

Esta reciente producción sitúa la acción original en el contexto de la Guerra Civil de los Estados Unidos (1861-1865), una decisión del director Stephen Lawless para transportar los tiempos de Shakespeare a la época de Gounod. En palabras del propio director, la versión operística de este clásico universal “se convierte en una obra diferente y diversa que comienza a salir del molde shakespeariano y que imprime un toque francés a la fugacidad y el ingenio del original”. El director ha querido situar a los amantes en un marco mortuorio que condicionará fatalmente su destino desde el inicio de su enamoramiento.

Opera
Gran Teatre del Liceu
Vincenzo Bellini
Sondra Radvanovsky, Gregory Kunde, Renato Palumbo

Norma (1831), con libreto de Felice Romani, habitual colaborador de Bellini, se basa en la tragedia de Alexandre Soumet Norma ou L’Infanticide de Louis, representada poco antes en París con éxito. Se trata de una actualización, en clave romántica, de algunos temas de la tradición clásica, como el de la sacerdotisa que rompe sus votos por amor (La Vestale de Spontini, 1807) y el infanticidio como venganza (Medea de Cherubini, 1797). La  ambientación en el mundo de los druidas de la Galia y los amores de una sacerdotisa con un militar romano tienen el referente de un episodio de Les Martyrs (1809) de Chateaubriand.

La acción se concentra en la unidad de tiempo que exige el teatro clásico y las formas tradicionales del melodrama italiano se integran en un gran cuadro colectivo. La figura de Norma, de una gran complejidad psicológica, se levanta por encima de todos,con una belleza melódica inaudita.

Teresa Lloret
Filóloga

Opera
Gran Teatre del Liceu
Giuseppe Verdi
Javier Camarena, Carlos Álvarez, Monique Wagemakers,

Mantua, Italy. Rigoletto, the Duke of Mantua's jester, has a secret daughter. The Duke seduces her after having her abducted and brought to his palace by courtiers who think she is the jester's mistress. Rigoletto vents his rage on them and demands his daughter back. After convincing his
daughter that the Duke does not love her, he plots his revenge...

Javier Camarena and Antonino Siragusa have chosen the Liceu for their debut as the Duke of Mantua, starring beside Carlos Álvarez, Àngel Òdena -which also makes his debut as Rigoletto- and Leo Nucci, in this luxury production. Rigoletto, based on a play by Victor Hugo, is part of the operatic canon and was censored before the premiere for criticizing the monarchy of the period. Monique Wagemakers'; mise en scène is minimalist but of great technical complexity. The red Venetian Renaissance costumes recreate Rigoletto's full range of fierce emotions.