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El gato con botas

Xavier Montsalvatge
listado

Familiar
1h 06 min
Español
FULL HD
Español
Producción

Montsalvatge ideó en 1947 El gato con botas como una obra en cinco cuadros y para cinco voces (mezzosoprano, soprano, tenor, barítono y bajo). A pesar de que el libreto se basa en el cuento de Charles Perrault Le chat botté, incluido en el recopilatorio Les contes de ma mère l'Oye (1697) y de que las representaciones escénicas, plenas de colorido y sentido del humor, son muy apropiadas para el público infantil, el autor de Cinco canciones negras no hizo concesiones y aportó al cuento todo el saber musical de sus primera madurez: la partitura, que no abandona la ortodoxia de la tradición, resulta un compendio de refinamiento, armonía y belleza, en el que abundan las pinceladas irónicas y la imágenes fantásticas.

 

En palabras del propio Montsalvatge: “El amigo Mir me sugirió el tema y Néstor Luján acepto escribir el libreto. Queríamos realizar un espectáculo de magia en un acto y varios cuadros, mitad ópera bufa, mitad ballet […] en el estilo operístico del siglo XVIII con sus recitativos funcionales, sus arias y sus episodios coreográficos con un final feliz y el obligado desfile final de todos los personajes: el gato, el molinero, la princesa, el ogro y el rey".

 

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Ópera de magia en cinco escenas

 

Música de Xavier Montsalvatge (1912-2002)

Libreto de Néstor Luján, basado en el cuento homónimo de Charles Perrault

Estrenada en el Gran Teatro del Liceu de Barcelona el 10 de enero de 1948

Estrenada en el Teatro Real el 4 de noviembre de 2005

Producción del Teatro Real, en coproducción con el Gran Teatre del Liceu de Barcelona, la ABAO y la Asociación Asturiana de Amigos de la Ópera

Orquesta Titular del Teatro Real

 

Equipo artístico


Director musical | Diego Martin-Etxebarria

Director de escena | Emilio Sagi

Coreógrafa | Nuria Castejón

Escenógrafa y figurinista | Agatha Ruiz de la Prada

 

Reparto


El gato | Marisa Martins

El molinero | David Menéndez

El rey | Gerardo Bullón

La princesa | Paloma Friedhoff

El ogro | Felipe Bou

Bailarina/conejo | Carmen Angulo

Bailarina/conejo/pájaro | Cristina Arias

Bailarina/conejo | Silvia Martín

Bailarín/león | Daniel Morillo

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Tras el enorme éxito de Movimientos: La danza de la punta al tacón, la Fundación Antonio Gades vuelve al Teatro Real con una nueva producción para todos los públicos. Desplegando las alas de su trayectoria y amparando el baile en el texto y el teatro, nos brinda un acercamiento didáctico a las distintas disciplinas que integran la danza española: la escuela bolera, la danza estilizada, el folclore, y como no, la más universal de todas, el flamenco. Un viaje poético y emocionante por la danza española, evocando sus fuentes, estilos, escuelas, trajes y, sobre todo, el perfume que ha rescatado de cada época, desde los albores del barroco. Inspirado por la concepción teatral de las obras de Antonio Gades, Hugo Pérez de la Pica ha concebido un espectáculo que celebra la riqueza y variedad de la danza española, con la colaboración de Dominique You en la iluminación, Mayte Chico en la coreografía, y de Stella Arauzo como directora artística de la Compañía Antonio Gades. Partiendo de una estructura teatral y narrativa, desfilan por el escenario del Teatro Real evocaciones coreográficas de danzas históricas como la pavana y la chacona, la célebre Escuela Bolera, el riquísimo folclore español, la danza estilizada y, finalmente, el flamenco.

 

Para articular tanta diversidad de estilos y lenguajes coreográficos en un espectáculo de una hora con vocación pedagógica, se ha optado por utilizar música para piano y clavecín, con piezas de compositores españoles o adaptadas para tecla por Mikhail Studyonov, intérprete de las mismas en el escenario. Junto a él actuarán el guitarrista Antonio Solera y los cantaores Juañares y Juañarito, que se alternarán en las representaciones. Así, los bailarines Mayte Chico, Miguel Lara, Álvaro Madrid, Esmeralda Manzanas, Ana del Rey, Jairo Rodríguez Luisa Serrano y Pepe Vento danzarán al ritmo de remembranzas musicales de Antonio de Cabezón, Juan de Arañés, Tomás Bretón, Isaac Albéniz y de temas tradicionales rescatados del folclore y del flamenco.

 

El texto poético que vertebra el espectáculo, creado íntegramente por Pérez de la Pica, nace de la danza y la enaltece, brincando y bailando con la música y los movimientos coreográficos, evocando diferentes atmósferas con las palabras que integran el discurso narrativo, pero que transcienden su contenido semántico. En esa medida, no es una prioridad entender su significado, si no dejarse llevar por la plasticidad de su prosodia, ritmo y entonación.

 

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EXTRAS

Extras
Teatro Real
Xavier Montsalvatge
Marisa Martins, David Menéndez...

Fernando Palacios nos introduce en esta producción

 

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