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Datos
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Hamlet, Glyndebourne

Brett Dean
listado
Ópera
2h 43
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FULL HD
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Producción

El estreno mundial de la nueva ópera de Brett Dean basada en la tragedia más conocida de Shakespeare: Ser o no ser. Este es el dilema de Hamlet, y la esencia de la obra más famosa y posiblemente más grande de Shakespeare, dada una nueva vida en forma operística en esta comisión original de Glyndebourne.

Los pensamientos de asesinato y venganza impulsan a Hamlet cuando se entera de que fue su tío Claudio quien mató a su padre, el Rey de Dinamarca, y luego se apoderó de la corona y la esposa de su padre.
Pero la venganza de Hamlet compite con la pregunta: ¿es el suicidio un acto moralmente válido en un mundo insoportablemente doloroso?
La música colorida, enérgica, ingeniosa y ricamente lírica de Dean captura expertamente la modernidad de la historia eterna de Shakespeare, al tiempo que explota los elementos operísticos tradicionales de arias, conjuntos y coros. El libreto inspirado de Matthew Jocelyn es Shakespeare puro, se adhiere al hilo narrativo del bardo pero lo resume, reconfigura y entrelaza en motivos que resaltan los principales temas dramáticos: muerte, locura, imposibilidad de la certeza y la complejidad de la acción.

Este título no incluye subtítulos en español.

 

Con la colaboración de Naxos

Conductor Vladimir Jurowski
Director Neil Armfield

London Philharmonic Orchestra
The Glyndebourne Chorus

Hamlet Allan Clayton
Gertrude Sarah Connolly
Ophelia Barbara Hannigan
Claudius Rod Gilfry
Polonius Kim Begley
Ghost of Old Hamlet John Tomlinson
Horatio Jacques Imbrailo
Laertes David Butt Philip
Rosencrantz Rupert Enticknap
Guildenstern Christopher Lowrey

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Con La prohibición de amar estamos ante una ópera compuesta por un joven músico aún en proceso de hallar su propio lenguaje musical. Después de concluir Las hadas, su primera incursión en el género, sin conseguir presentarla públicamente, Wagner logra estrenar su segunda partitura operística el 29 de marzo de 1836, en Magdeburgo, pero esta sería la única función de la ópera en vida del compositor. La première fue un fracaso absoluto porque algunos cantantes no sabían su papel y la segunda representación no llegaría a celebrarse, ya que el marido de la protagonista, en un ataque de celos, agredió a uno de los tenores. Wagner dio el caso por perdido y mandó la obra al limbo del olvido, tachándola de “pecado de juventud”.
Con semejantes antecedentes no sorprende pues que Das Liebesverbot haya sido injustamente tratada como una ópera menor del genial compositor alemán. Sin embargo, esta desconocida obra resulta interesante por muchos motivos. La prohibición de amar es una ópera que rompe con los clásicos tópicos musicales asociados a Wagner y, desde luego, muy alejada de su densidad y hondura características. Esta obra es para el joven Wagner el equivalente al Viaje a Italia de Goethe: un elogio a los aires cálidos del sur, al sol, a lo lúdico, al sexo y al hedonismo meridional.
Para sustentar la parte dramática de la ópera, Wagner decidió adaptar Medida por medida, de Shakespeare, obra rara vez representada entonces por considerarse inmoral. Modificando sustancialemente el argumento original, el joven compositor consiguió presentar una dura crítica al puritanismo alemán que imperaba en esos momentos.
Wagner traslada la acción de Sicilia, donde un alemán, Friedrich, rígido e incapaz de comprender la joie de vivre, actúa de regente y decide disciplinar a los sicilianos prohibiendo el Carnaval, los prostíbulos, los cabarets y el amor fuera del matrimonio.
En cuanto a la parte musical, las influencias que se aprecian en la obra son evidentes. Wagner, en una reacción contra la “pedantería” y “erudición” que le rodea, celebra y homenajea las virtudes musicales italianas con ritmos frenéticos, líneas melódicas potentes, llenas de carácter y vibrantes, además del gusto por la repetición y las armonías directas. La admiración que sentía por compositores como Bellini y Rossini se puede apreciar en momentos en los que prácticamente cita a Il barbiere di Siviglia, o a Guillaume Tell. Encontramos también mucha influencia francesa, tanto del código de la opera comique, como de las grand operas más características de la época como La Muette de Portici, de Auber y Robert le Diable, de Meyerbeer.

Otro punto interesante a destacar en esta ópera es que en su partitura ya se puede apreciar lo que será el futuro Wagner. Hay mucho de Lohengrin en ella, y el personaje de Pontio Pilato es un claro precedente de Mime. Además, La prohibición de amar es la primera vez que Wagner utiliza de forma estructural la técnica de leit motiv, especialmente el motivo de la prohibición de amar decretada por Friedrich, que reaparece a lo largo de la obra, ya sea de forma solemne o irónica.

En definitiva, estamos ante una obra poco conocida pero interesante, que, desde luego, merece conocerse y a través de la cual podemos comprender mejor de dónde sale el Richard Wagner que todos conocemos. En el IV Centenario de la muerte de Shakespeare difícilmente podríamos encontrar algo que tenga más sentido.

Ópera
Glyndebourne Festival
Hector Berlioz
Laurent Pelly, Antonello Manacorda

A los ojos del director francés Laurent Pelly, esta expresión de la eterna admiración de Berlioz por el Bardo, su adaptación de Much Ado about Nothing (Mucho ruido y pocas nueces) como una opéra cómica, se convierte en "un tratado elegante sobre el amor y la música diseñado en tonos de gris con trajes de los años 50". (Sunday Express ★★★★).

Alojado por la diseñadora Barbara de Limburg en una serie de cajas de gran tamaño, es "terriblemente elegante, terriblemente bonita" (The Spectator).

 

Con la colaboración de Naxos