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Datos

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Pagliacci / Cavalleria rusticana - Dutch National Opera

Ruggero Leoncavallo / Pietro Mascagni
listado

Ópera
2h 37
Italiano
FULL HD
Español , Inglés
Producción

Pagliacci y Cavalleria rusticana son probablemente el doble cartel más famoso de la historia de la ópera. Lleno de amor, infidelidad, traición, celos y asesinato, estos dos pináculos del repertorio de ópera italiana lo tienen todo. Ambos son ejemplos clásicos del “verismo”, que cuentan las llamadas historias realistas sobre la vida de la gente corriente. Aquí, los temperamentos sureños impulsivos provocan rivalidades y amenazan las relaciones. Mientras que Pagliacci se alimenta de la tensión entre la vida cotidiana y el mundo estético del escenario, Cavalleria rusticana yuxtapone una pasión desenfrenada con una fe profunda.

 

Robert Carsen cambia la tradición al abrir con Pagliacci y juega un juego magistral de teatro en teatro, cuestionando la naturaleza de la realidad. ¿Las emociones que vemos en el escenario son actuadas o son reales? ¿Y en qué medida nos proyectamos en los personajes? Cuando se quitan las máscaras, la verdad se convierte en teatro y el teatro en verdad.

 

Con la colaboración de Naxos

Pagliacci

Ópera dos actos con prólogo (1892)

Música y libreto de Ruggero Leoncavallo

 

Cavalleria rusticana

Ópera en un acto (1890)

Música de Pietro Mascagni
Libreto de Giovanni Targioni-Tozzetti y Guido Menasci

 

Co-producción de la Dutch National Opera y François Roussillon et Associés

Netherlands Philharmonic Orchestra
Dutch National Opera Chorus

Coro de niños, Nieuw Amsterdams Kinderkoor

 

Equipo artístico


Director musical | Lorenzo Viotti

Director de escena | Robert Carsen
Escenógrafo | Radu Boruzescu

Figurinista | Annemarie Woods
Iluminadores | Robert Carsen y Peter van Praet
Dramaturgo | Ian Burton

 

Reparto


Pagliacci

Prólogo / Silvio / Tonio | Roman Burdenko
Nedda | Ailyn Pérez
Canio | Brandon Jovanovich
Peppe | Marco Ciaponi

 

Cavalleria rusticana

Santuzza | Anita Rachvelishvili
Lola | Rihab Chaieb
Turiddu | Brian Jagde
Alfio | Roman Burdenko
Lucia | Elena Zilio

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Desde hace más de un siglo, Cavalleria rusticana y Pagliacci se han representado juntas porque encajan a la perfección. De hecho, se combinan tan bien que el prólogo de Pagliacci se ha representado a menudo, como en este caso, antes de la escena inicial de Mascagni como una introducción a ambas óperas. Tanto Cavalleria rusticana como Pagliacci se recuerdan por ciertas arias cortas que han sido seleccionadas para recitales. De hecho, ambas obras utilizan métodos operísticos tradicionales, dado que la alternancia convencional entre melodía expresiva y trama narrativa es bastante clara. Pero la brevedad y fluidez con que Mascagni y Leoncavallo establecen la escena y el modo en que ambos compositores definen la importancia de los acontecimientos dramáticos con gran claridad y en lo que parece ser tiempo real, son lo que distingue de manera crucial el método de composición de estas primeras y emblemáticas obras del verismo.

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Partiendo del libro Escenas de la vida bohemia, de Henri Murger (1882-1861), nacido como una serie de relatos autobiográficos publicados en forma de folletín, los dos libretistas, siempre celosamente dirigidos por Puccini, construyeron un libreto coral, en el que cuatro jóvenes artistas bohemios sortean las dificultades económicas y las inclemencias del tiempo con humor e ilusión, buscando su lugar en un París efervescente, bullicioso e invernal.

 

La historia de amor trágica entre uno de ellos, Rodolfo, aspirante a poeta, y la sastrecilla Mimì, cuya muerte, inexorable, les sorprende, articula una especie de camino iniciático que despide los desenfrenos y sueños de la juventud y revela la vida real, con toda su contundencia y transcendencia.
Con su genial paleta orquestal, su dominio de la prosodia y su enorme talento dramático, Puccini va construyendo la personalidad de los jóvenes con su característica habilidad para articular los destellos más anecdóticos y divertidos de lo cotidiano con los sentimientos más hondos, pasionales y arrebatadores. Así, entrelaza sus frases cortas “de conversación” con otras de enorme aliento melódico y dramático. Su orquestación sugiere, con enorme eficacia tímbrica, desde detalles tan nimios como el serpenteo de las llamas o el tintineo de las monedas, hasta las ‘ambientaciones’ casi cinematográficas de la desangelada buhardilla, del bullicio del París navideño, o de la soledad y privaciones de la pobreza.

 

La evocación de momentos pasados como si fueran destellos que la memoria revive y actualiza está magistralmente recreada con la utilización de motivos musicales asociados a emociones, sentimientos, o incluso a objetos a los que Puccini concede un enorme poder simbólico, como la vela de Mimì, la cofia rosa que le compra Rodolfo, el gabán de Colline, o el manguito que calienta las manos frías de la protagonista en su lecho de muerte…

 

Son estos momentos que vienen y vuelven con la memoria, que están escondidos y asoman con las vivencias que suman y construyen el camino la vida, los que vertebran esta producción de La bohème. En su propuesta dramatúrgica, el prestigioso director de escena británico Richard Jones y el escenógrafo y figurinista Stewart Laing presentan la ópera como una sucesión de Escenas de la vida bohemia presentadas al espectador sin ocultarle los trabajos de backstage que normalmente desarrollan los técnicos detrás del escenario. Así, el público ve como se cambian los decorados, cómo se utilizan diferentes artilugios para lograr efectos teatrales y cómo se amontonan elementos escenográficos en las bambalinas, como si fueran retazos de vida apiñados en la memoria.

 

Situándose en el lugar privilegiado, el espectador contempla permanentemente el pasado y el presente de los personajes, incapaz de sumergirse en el París frío y efervescente de los jóvenes bohemios porque lo verá siempre representado sobre el escenario. Pero este artificio del ‘teatro dentro del teatro’, en que se confunden el tiempo real y el teatral, el espacio del público y del artista, el drama de la ópera y sus metáforas, llevará al espectador a una interpretación más rica de la obra de Puccini, potenciada por su visión desde distintos ángulos, pero también con sus reflejos.

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Inva Mula y Aquiles Machado encabezan el reparto de esta cinematográfica producción de Giancarlo del Monaco, que nos traslada con todo realismo a la vida bohemia del París del siglo XIX para vivir la desgarradora historia de amor entre Mimì y el poeta Rodolfo.

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De la admiración de Giuseppe Verdi por el genio de William Shakespeare nacieron tres de las grandes óperas del compositor italiano: Macbeth, Otello y, como testamento musical y única comedia de su obra, Falstaff. Una obra perfecta que nos enseña a reírnos de la vida y de nosotros mismos, que en esta nueva producción del Teatro Real cuenta con el talento para la comedia del director Laurent Pelly, responsable de las recientes La hija del regimiento, Hänsel y Gretel y El gallo de oro. Daniele Rustioni dirige dos repartos de marcado carácter español, junto al Coro y Orquesta Titulares.