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Datos
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L'Italiana in Algeri, Rossini Festival

Gioachino Rossini
listado
Ópera
2h 30
Italiano
FULL HD
Español , Inglés
Producción

La aparición de Rossini en los escenarios italianos no fue un soplo de aire fresco, fue un verdadero tornado. Si comparamos cualquier ópera cómica del joven Rossini con aquellas, incluso entre las mejores, de sus mejores predecesores, como Paisiello y Cimarosa, lo primero que notamos es el marcado cambio de ritmo que Rossini aplica al evento que está preparando. Todo esto se puede ver más claramente en una de las mayores obras maestras cómicas de Rossini, L'Italiana in Algeri, una ópera que Rossini escribió para el teatro San Benedetto en Venecia, representada el 22 de mayo de 1813. L'Italiana en Algeri fue inmediatamente recibida con triunfantes recepciones, no podría haber fallado, dada la absolutamente deslumbrante calidad musical de la partitura.

 

Con la colaboración de Naxos

L’ITALIANA IN ALGERI

Dramma giocoso per musica en dos actos

Música de Gioachino Rossini

Libretto de Angelo Anelli

 

Dirección y diseño de escena, vestuario: DARIO FO

Dirección musical: DONATO RENZETTI

ORCHESTRA DEL TEATRO COMUNALE DI BOLOGNA

PRAGUE CHAMBER CHOIR

 

Isabella MARIANNA PIZZOLATO
Mustafà MARCO VINCO
Lindoro MAXIM MIRONOV
Taddeo BRUNO DE SIMONE
Elvira BARBARA BARGNESI
Zulma JOSÉ MARIA LO MONACO
Haly ALEX ESPOSITO

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La Gazza Ladra es una ópera semiseria; trata de una sirvienta acusada de robar algunos cubiertos con los que la urraca del título se ha escapado por su nido. Aparentemente ligera, la ópera se basó en una historia real en la que una joven fue condenada a muerte por el crimen cometido por el ave.

La obertura combina perfectamente el color episódico con el drama más pesado de la forma de sonata sinfónica. Presenta un desfile de efectos y temas encantadores, incluido uno especialmente famoso presentado por un oboe, que anticipa los personajes y la acción por venir, y luego, siguiendo un espectacular crescendo, vuelve a trabajar varios de estos temas en una sección de mini desarrollo.

 

 

Con la colaboración de Naxos

 

 

Ópera
Teatro Real
Gioachino Rossini
Laura Brioli, Marie-Ange Todorovitch...

El maestro Alberto Zedda y el director de escena Pier Luigi Pizzi unieron sus talentos para poner en pie una ingeniosa producción de la comedia de equívocos amorosos La pietra del paragone de Gioachino Rossini (1792-1868) estrenada el 25 de marzo de 2007 en el Teatro Real.

La pietra del paragone (La piedra de toque), estrenada el 26 de noviembre de 1812 en el Teatro alla Scala de Milán, es una de las más placenteras farsas de Gioachino Rossini. El melodramma giocoso plantea una sucesión de enredos amorosos en torno a la prueba a la que un conde somete a un grupo de mujeres para encontrar a una aspirante que sea digna de él.

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Giachino Rossini
Juan Diego Flórez, María Bayo, Pietro Spagnoli...

Protagonizada por un excelente elenco, con Juan Diego Flórez, María Bayo, Pietro Spagnoli o Ruggero Raimondi, esta producción de “Il barbiere de Siviglia” estrenada en el Teatro Real Madrid, el mes de enero de 2005, contó con la dirección musical del gran experto rossiniano Gianluigi Gelmetti y la puesta en escena de Emilio Sagi, Director Artístico del Teatro Real entre 2001 y 2005.

En esta producción, concebida como una ingeniosa “follie organizée”, todo se mueve, nada es seguro, incluyendo el decorado (completamente blanco), que se forma y transforma permanentemente delante del público, dando cobijo a las diferentes escenas de la ópera.

La alegría, “el salero” y el carácter extrovertido de los sevillanos es evocado a lo largo de toda la obra a través de un minucioso trabajo dramático desarrollado por los protagonistas (todos ellos excelentes actores), el coro y los actores-bailarines que participan en la ópera, tratada como una inmensa coreografía en la que danzan también el decorado y el atrezzo.

Aunque la época de la trama no esté reflejada de manera explícita, toda la escenografía remite al siglo XVIII, reflejando sobre todo ese momento de inestabilidad en el que el oscurantismo del Ancien Régime da paso a la Ilustración, asomando ya el germen de la revolución burguesa que más tarde aflorará.

El color y la iluminación se convierten en elementos dramáticos, más que escenográficos: el espectáculo está todo él concebido en blanco y negro, y sólo las apariciones de Rosina, con su rebeldía y ganas de vivir, introducen en la escena una nota de color, que borran inmediatamente los criados de Bartolo.

Finalmente, en “la tempesta” una lluvia multicolor rompe la bicromía de la escena dando paso a una progresiva emergencia de los colores a medida que se desencadena el final de la trama.

La vitalidad, el bullicio y la espontaneidad de las “gentes de la calle” andaluzas, con sus sevillanas y su gestualidad de inspiración flamenca, son fundamentales en el diseño coreográfico de la ópera, llena de sorpresas, ironía y guiños cómplices al espectador.

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El barbero de Sevilla ha sido aclamada una y otra vez como la ópera buffa por excelencia. Es una de las últimas óperas clásicas y una de las primeras románticas; es una obra que mira al pasado y a la vez abre las puertas al bel canto. El barbero de Sevilla fue interpretada en todo Europa poco después de su estreno y, tras casi doscientos años, sigue resultando tan cómica como en sus inicios, en gran parte por la riqueza musical que Rossini imprimiera a su composición.
 

Sus personajes están llenos de vida, problemas e ideas, que se presentan rápidamente en una seguidilla de números, cada uno más famoso e icónico que el anterior, como “Largo al factótum”, “Una voce poco fa”y “La calunnia”.

La versión de Fabio Sparvoli es una propuesta que toma elementos de la modernidad y los combina perfectamente con el vestuario de época y que, junto a la dirección musical del experto rossiniano José Miguel Pérez-Sierra, son claramente una buena oportunidad para apreciar la obra maestra del genio de Pésaro.

 

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