Ópera

Ópera
Teatro Real
Benjamin Britten
Deborah Warner, Ivor Bolton, Jacques Imbrailo

El estreno de Billy Budd de Benjamin Britten en Madrid marcó, sin duda alguna, uno de los grandes acontecimientos del Bicentenario del Teatro Real.

Su magnífico libreto basado en la obra homónima de Herman Melville, narra la historia del marinero Billy Budd: un joven bello, leal, generoso, fuerte, ingenuo y bondadoso que logra desquiciar con su belleza y personalidad al maestro de armas del navío, quien es incapaz de canalizar la situación, y crucifica al ingenuo sin miramientos.

Esta nueva producción del Teatro Real se presentaba por primera vez en Madrid, en coproducción con la Opéra national de Paris, de la mano de Deborah Warner, uno de los grandes nombres de la dirección escénica actual.
Punto de partida
“¿Qué es lo que he hecho?”, se interroga el capitán Edward Fairfax Vere, antaño al mando del navío Indomable. Del cuestionamiento de un hombre ahora anciano nace evocada, en forma de flashback, la historia de Billy Budd, joven marino cuya hermosura despierta una atracción insoportable en Claggart, el maestro de armas que lo alista para luego destruirlo por no poderlo amar. A bordo de un barco asfixiante, Benjamin Britten se adentra en el tema de la inocencia frente a un mundo hostil en el que se crucifica al ingenuo sin miramientos. Ni siquiera Vere actúa para evitar la tragedia, a pesar de ser plenamente consciente de la injusticia que se vive bajo su mando. Contención y derroche de emociones se entrelazan y se niegan mutuamente en una historia ambigua y con final abierto. Herman Melville moriría dejando incompleta una de sus obras más introspectivas, pero su talento para teñir acontecimientos aparentemente mundanos de una dimensión perturbadora encontraría un aliado perfecto en la capacidad de Britten para poner música a lo más profundo de la psique humana. El estreno de Billy Budd en nuestro país marcó sin duda alguna uno de los grandes acontecimientos del Bicentenario del Teatro Real.

RECOMENDADO

Ópera
Teatro Real
Giacomo Puccini
Robert Wilson, Nina Stemme, Gregory Kunde

Si dispone de un móvil, tableta o televisor Samsung Smart TV, regístrese gratuitamente para poder ver este título en su dispositivo a través de nuestras aplicaciones. 

 

 

La última ópera de Giacomo Puccini no necesita introducción. Tras 20 años de ausencia, Turandot regresó al Teatro Real de la mano de una nueva producción firmada por uno de los directores capitales de los siglos XX y XXI: Robert Wilson, creador de imágenes inolvidables en sus producciones de The Life and Death of Marina Abramovic y Pelléas et Mélisande. Al frente de un reparto estelar encabezado por Nina Stemme, Gregory Kunde y Yolanda Auyanet, el director musical asociado del Teatro Real, Nicola Luisotti, dirige uno de los grandes títulos del repertorio italiano.

Producción grabada en tecnología 4K UHD. Próximamente disponible en dicha calidad. Para verla en 4K, haga uso de nuestra aplicación en su dispositivo Samsung. Recomendamos una velocidad de conexión a Internet de al menos 25Mbps para ver títulos en 4K UHD.

 

Ópera
Teatro Real
Wolfgang Amadeus Mozart
Robert Carsen, Ivor Bolton, Marco Berriel

Tras diez años de Guerra troyana, Idomeneo finalmente vuelve a casa victorioso. Algunas de sus tropas ya han regresado y traído consigo prisioneros troyanos, entre ellos Ilia, hija del fallecido rey Príamo. A su regreso de la guerra, Agamenón, otro victorioso rey griego, es asesinado por su mujer Clitemnestra y su amante Egisto. El hermano de Elettra, Orestes, ha vengado la muerte de su padre matando tanto a su madre como a su amante. Elettra, huérfana como Ilia, se ha refugiado en Creta, donde se ha enamorado del hijo de Idomeneo, Idamante, que ha estado gobernando en ausencia de su padre.

Ópera
Teatro Real
Benjamin Britten
David McVicar, Ivor Bolton

Ivor Bolton, director musical del Teatro Real, afronta el reto de dirigir una de las óperas menos conocidas de Benjamin Britten, Gloriana, obra encargada para la coronación de Isabel II, cuyo estreno en Madrid tendrá lugar el 12 de abril. Tras el rotundo éxito que en la pasada temporada consiguiera con Billy Budd, del mismo compositor, el maestro británico trabajará ahora junto al director de escena David McVicar para ofrecernos un retrato histórico, y poco amable, de la reina Isabel I de Inglaterra.

Anna Caterina Antonacci y Alexandra Deshorties se alternarán en la representación del papel protagonista, mostrando una Isabel atrapada por sí misma entre sus obligaciones como reina y la turbulenta relación que mantiene con el ambicioso conde Essex, Robert Devereux.
 

TODO ÓPERA

Ópera
Staatsoper Unter den Linden
Henry Purcell
Sven-Eric Bechtolf, René Jacobs

King Arthur fue el mayor triunfo de Purcell como compositor de teatro, disfrutando de reposiciones a lo largo de la década de 1690 y bien entrado el siglo siguiente. Su contenido patriótico fue sin duda un factor contribuyente, pero probablemente más revelador fue la forma en que la música de  Purcell acierta tan constantemente en el objetivo en los aspectos más importantes. De sus cuatro semioperas, esta es la que se involucra más íntimamente con las emociones y situaciones que describe, mostrando no solo su espontánea melodía y habilidad compositiva y atrevimiento en su mejor momento, también su genio dramático en su forma más inspirada.

 

Con la colaboración de Naxos

Ópera
Teatro Real
Benjamin Britten
Deborah Warner, Ivor Bolton, Jacques Imbrailo

El estreno de Billy Budd de Benjamin Britten en Madrid marcó, sin duda alguna, uno de los grandes acontecimientos del Bicentenario del Teatro Real.

Su magnífico libreto basado en la obra homónima de Herman Melville, narra la historia del marinero Billy Budd: un joven bello, leal, generoso, fuerte, ingenuo y bondadoso que logra desquiciar con su belleza y personalidad al maestro de armas del navío, quien es incapaz de canalizar la situación, y crucifica al ingenuo sin miramientos.

Esta nueva producción del Teatro Real se presentaba por primera vez en Madrid, en coproducción con la Opéra national de Paris, de la mano de Deborah Warner, uno de los grandes nombres de la dirección escénica actual.
Punto de partida
“¿Qué es lo que he hecho?”, se interroga el capitán Edward Fairfax Vere, antaño al mando del navío Indomable. Del cuestionamiento de un hombre ahora anciano nace evocada, en forma de flashback, la historia de Billy Budd, joven marino cuya hermosura despierta una atracción insoportable en Claggart, el maestro de armas que lo alista para luego destruirlo por no poderlo amar. A bordo de un barco asfixiante, Benjamin Britten se adentra en el tema de la inocencia frente a un mundo hostil en el que se crucifica al ingenuo sin miramientos. Ni siquiera Vere actúa para evitar la tragedia, a pesar de ser plenamente consciente de la injusticia que se vive bajo su mando. Contención y derroche de emociones se entrelazan y se niegan mutuamente en una historia ambigua y con final abierto. Herman Melville moriría dejando incompleta una de sus obras más introspectivas, pero su talento para teñir acontecimientos aparentemente mundanos de una dimensión perturbadora encontraría un aliado perfecto en la capacidad de Britten para poner música a lo más profundo de la psique humana. El estreno de Billy Budd en nuestro país marcó sin duda alguna uno de los grandes acontecimientos del Bicentenario del Teatro Real.

Ópera
Arena di Verona
Giuseppe Verdi
Daniel Oren, Arnaud Bernard

"Va pensiero", el famoso coro de "Nabucco" de Verdi a menudo se cita como un himno nacional oficial para Italia y lo demuestra en todo el Risorgimento cuando el país lucha por su independencia del austríaco.

El pasaje coral, con su nostalgia por un hogar perdido, fue verdaderamente emotivo y estableció a Verdi como compositor del movimiento revolucionario. Por lo tanto, no es sorprendente que en el mismo punto, alguna producción del "Nabucco" de Verdi se establezca, no en Babilonia, como señala originalmente el libreto, sino durante la era en que los hebreos, en busca de independencia, serían retratados como italianos y Nabucco y sus opresivos babilonios serían el Imperio austríaco.

Ópera
OPERA ESTATAL DE BAVIERA
Jean-Philippe Rameau
Ivor Bolton, Sidi Larbi Cherkaoui

Muy de acuerdo con el espíritu de su época, Jean-Philippe Rameau mide la cultura europea de ser afortunado o desafortunado en el amor contra la imagen del noble salvaje y lleva al público en un viaje a cuatro reinos exóticos. 

Al recordar los orígenes del teatro musical francés dentro de una cultura de la danza, Rameau juega con un género que estaba disfrutando de un alto grado de popularidad entre sus contemporáneos.

Utilizando una mezcla equilibrada de música, drama y danza, y con múltiples cambios de ubicación a larga distancia, el enfoque alterna entre cuatro parejas y su manejo de la fidelidad, la confianza y los celos.

 

Ópera
Teatro Real
Benjamin Britten
David McVicar, Ivor Bolton

Ivor Bolton, director musical del Teatro Real, afronta el reto de dirigir una de las óperas menos conocidas de Benjamin Britten, Gloriana, obra encargada para la coronación de Isabel II, cuyo estreno en Madrid tendrá lugar el 12 de abril. Tras el rotundo éxito que en la pasada temporada consiguiera con Billy Budd, del mismo compositor, el maestro británico trabajará ahora junto al director de escena David McVicar para ofrecernos un retrato histórico, y poco amable, de la reina Isabel I de Inglaterra.

Anna Caterina Antonacci y Alexandra Deshorties se alternarán en la representación del papel protagonista, mostrando una Isabel atrapada por sí misma entre sus obligaciones como reina y la turbulenta relación que mantiene con el ambicioso conde Essex, Robert Devereux.
 

Ópera
Donizetti Opera festival
Gaetano Donizetti
Riccardo Frizza, Maria Pilar Pérez Aspa

Il Castello di Kenilworth se presentó por primera vez en San Carlo de Nápoles en 1829. Extraída de una novela de Sir Walter Scott y adaptada por la libretista Leone Tottola, esta rara ópera fue descuidada injustamente durante mucho tiempo.

Esta grabación presenta la versión original, con el papel de Warney confiado a un tenor (que el compositor cambió a barítono en la revisión de la partitura de 1836). Il Castello di Kenilworth es el primero de los varios trabajos exitosos a seguir que Donizetti basó sobre la historia británica (Maria Stuarda, Anna Bolena, Rosmonda d'Inghilterra, Emilia di Liverpool, Lucia di Lammermoor) presentando el personaje de la reina Isabel I, desgarrada por la lucha interna entre el deber de un monarca y los sentimientos de una mujer. El eje fundamental del drama es el antagonismo entre los dos personajes femeninos que viven y sufren en su soledad, en un mundo dominado por los hombres.

Con la colaboración de Naxos

Ópera
Glyndebourne Festival
Brett Dean
Neil Armfield, Vladimir Jurowski

El estreno mundial de la nueva ópera de Brett Dean basada en la tragedia más conocida de Shakespeare: Ser o no ser. Este es el dilema de Hamlet, y la esencia de la obra más famosa y posiblemente más grande de Shakespeare, dada una nueva vida en forma operística en esta comisión original de Glyndebourne.

Los pensamientos de asesinato y venganza impulsan a Hamlet cuando se entera de que fue su tío Claudio quien mató a su padre, el Rey de Dinamarca, y luego se apoderó de la corona y la esposa de su padre.
Pero la venganza de Hamlet compite con la pregunta: ¿es el suicidio un acto moralmente válido en un mundo insoportablemente doloroso?
La música colorida, enérgica, ingeniosa y ricamente lírica de Dean captura expertamente la modernidad de la historia eterna de Shakespeare, al tiempo que explota los elementos operísticos tradicionales de arias, conjuntos y coros. El libreto inspirado de Matthew Jocelyn es Shakespeare puro, se adhiere al hilo narrativo del bardo pero lo resume, reconfigura y entrelaza en motivos que resaltan los principales temas dramáticos: muerte, locura, imposibilidad de la certeza y la complejidad de la acción.

Este título no incluye subtítulos en español.

 

Con la colaboración de Naxos

Ópera
Glyndebourne Festival
Hector Berlioz
Laurent Pelly, Antonello Manacorda

A los ojos del director francés Laurent Pelly, esta expresión de la eterna admiración de Berlioz por el Bardo, su adaptación de Much Ado about Nothing (Mucho ruido y pocas nueces) como una opéra cómica, se convierte en "un tratado elegante sobre el amor y la música diseñado en tonos de gris con trajes de los años 50". (Sunday Express ★★★★).

Alojado por la diseñadora Barbara de Limburg en una serie de cajas de gran tamaño, es "terriblemente elegante, terriblemente bonita" (The Spectator).

 

Con la colaboración de Naxos

Ópera
Festival Puccini Torre del lago
Giacomo Puccini
Alberto Veronesi, Lorenzo Amato

Aunque una de sus óperas líricas más consistentes, La Rondine (La golondrina) sigue siendo una de
las menos conocidas de Puccini. Insatisfecho con los resultados de su trabajo, Puccini escribió tres versiones, con dos finales diferentes, y continuó haciendo más revisiones hasta su muerte en 1924.

La innovadora producción de 2007 en el Festival Torre del Lago Giacomo Puccini, presentada en este programa, es una cuarta versión, que combina el Acto I y II de la primera versión (1917), con la orquestación de Lorenzo Ferrero en 1994 de partes del final del Acto III de la tercera versión incompleta (1921), algunas de las cuales habían sobrevivido solo en partitura para piano , así como la Ley de Ruggero I romanza Parigi è la città dei desideri, de la segunda versión (1920).

 

Con la colaboración de Naxos

 

Ópera
Festival Puccini Torre del lago
Giacomo Puccini
Mario Corradi, Valerio Galli

Tosca, la quinta ópera de Giacomo Puccini, se presentó por primera vez en el Teatro Costanzi de Roma el 14 de enero de 1900. La ópera inicialmente provocó reacciones diferentes entre el público y los críticos.
Mientras que estos últimos generalmente expresaron fuertes reservas, el público apreció mucho la ópera y decretó un éxito que nunca ha disminuido desde esa fecha.
El libreto fue confiado a Luigi Illica y Giuseppe Giacosa, nuevamente en sociedad después de Manon Lescaut y La bohème.
Desde su primera aparición en 1887, Tosca demostró ser uno de los dramas más populares de Victorien Sardou (1831-1908), quien lo escribió para adaptarse a Sarah Bernhardt.
El teatro de Sardou se basó esencialmente en la trama, enriquecido sin embargo por toques precisos realistas y psicológicos.
Para Puccini, el encuentro con el teatro de Sardou significaba básicamente una incursión en la esfera del melodrama "verista", del cual el compositor siempre había mantenido su distancia.
Su sensibilidad humana y musical estaba, de hecho, muy alejada de la tosquedad del verismo, y, sustancialmente, Tosca representaba una excepción.
Sin embargo, fue una excepción en la que todas las situaciones más típicas del verismo se destacaron, podríamos decir, en forma concentrada: los eventos se suceden en un crescendo de tensión y drama. Puccini también refinó musicalmente para insistir en los aspectos más truculentos de la trama, y ​​su música con frecuencia atenúa la crudeza de las situaciones.

 

Con la colaboración de Naxos

Ópera
Teatro Real
Giacomo Puccini
Robert Wilson, Nina Stemme, Gregory Kunde

Si dispone de un móvil, tableta o televisor Samsung Smart TV, regístrese gratuitamente para poder ver este título en su dispositivo a través de nuestras aplicaciones. 

 

 

La última ópera de Giacomo Puccini no necesita introducción. Tras 20 años de ausencia, Turandot regresó al Teatro Real de la mano de una nueva producción firmada por uno de los directores capitales de los siglos XX y XXI: Robert Wilson, creador de imágenes inolvidables en sus producciones de The Life and Death of Marina Abramovic y Pelléas et Mélisande. Al frente de un reparto estelar encabezado por Nina Stemme, Gregory Kunde y Yolanda Auyanet, el director musical asociado del Teatro Real, Nicola Luisotti, dirige uno de los grandes títulos del repertorio italiano.

Producción grabada en tecnología 4K UHD. Próximamente disponible en dicha calidad. Para verla en 4K, haga uso de nuestra aplicación en su dispositivo Samsung. Recomendamos una velocidad de conexión a Internet de al menos 25Mbps para ver títulos en 4K UHD.

 

Ópera
Teatro Real
Giuseppe Verdi
Marina Rebeka, Michael Fabiano, Sandra Ferrández

La traviata se presenta en el Teatro Real en el contexto singular que todos estamos viviendo. La ópera se presenta con menos ensayos de los normales y con una propuesta escénica diseñada para adaptarse a las circunstancias. Todo el equipo del Teatro Real, así como los artistas y el Coro y Orquesta Titulares, asumen el reto con un enorme sentido de responsabilidad, mucha imaginación y una gran ilusión por dar un paso más hacia la normalización de la vida artística, animando al público y a la ciudadanía a afrontar con ánimo y espíritu positivo la nueva realidad en la que nos encontramos.

El director de escena Leo Castaldi ha ideado una versión de concierto semiescenificada, en colaboración con el iluminador Carlos Torrijos y el equipo técnico del Teatro Real, utilizando elementos de atrezzo, vestuario y caracterización procedentes de los fondos del Teatro.