"El programa comienza con Réquiem para una Rosa de Annabelle Lopez Ochoa, destacada coreógrafa internacional, con quien trabajamos a través de una pantalla. Nos separaban miles de kilómetros de distancia, pero gracias al profesionalismo de los bailarines y el entusiasmo de ella, llegamos a un exitoso resultado.

Luego presentaremos Tres Preludios de Ben Stevenson, remontada por Sara Nieto, quien después de muchos años volvió a reencontrarse con la compañía, rescatando la tradición del Ballet de Santiago y transmitiendo todos sus conocimientos a las nuevas generaciones.

Otro momento especial será la interpretación que harán Andreza Randisek y Rodrigo Guzmán del "pas de deux" de Carmen, creado por Marcia Haydée. Andreza, primera bailarina estrella de esta compañía, hoy se despide del Ballet de Santiago y de los escenarios.

Finaliza el programa con La 5ª, creación de Esdras Hernández, quien también es Solista de la compañía, poniendo en escena toda la fuerza de una obra con un lenguaje moderno."

Luis Ortigoza, director artístico

Para celebrar el 90º aniversario del gran coreógrafo del siglo XX, Yuri Grigorovich, el Teatro Bolshói revive La edad de oro. El ballet se presentó por primera vez en el Teatro Kirov en 1930 con, como tema central, la batalla y el triunfo del proletariado contra la burguesía decadente. Sorprendentemente, la partitura de Dmitri Shostakóvich suscitó controversias políticas y, en consecuencia, el ballet desapareció de los teatros hasta 1982, cuando Yuri Grigorovich lo reestrenó con decorados de Simon Virsaladze y un libreto completamente nuevo con una historia de amor como eje central. El conflicto de la producción original se reformuló como un enfrentamiento entre los pescadores -los trabajadores idealistas y moralmente superiores- y los elementos criminales de la sociedad.

Revivido treinta y cuatro años después con grandes artistas de la nueva generación del Ballet Bolshói interpretando los papeles principales, como Nina Kaptsova, Mikhail Lobukhin o Ruslan Skvortsov, el ballet finalmente hizo historia.

Pasión, tragedia y una feroz devoción. Los diarios de la reina Victoria revelan una vida tan sensacional que su hija Beatrice intentó reescribir la historia. Su amor incontenible por Albert dio lugar a una dinastía real, pero su prematura muerte hizo que la mujer más poderosa del mundo se arrodillara por el dolor.

El nuevo biopic del Northern Ballet da vida a la sensacional historia de Victoria a través de la danza. Con coreografía de Cathy Marston, creadora de la aclamada Jane Eyre del Northern Ballet.

En marzo de 2012 se estrena en el Teatro Real C(h)œurs, ambicioso proyecto del coreógrafo belga Alain Platel basado en coros de Verdi y Wagner. Gerard Mortier y los protagonistas de la producción nos desvelan las claves del proceso creativo que culminó en esta creación sin precedentes en la historia del coliseo madrileño.

En coproducción con Televisión Española (TVE)

Aunque coreografió más de 100 ballets a lo largo de su carrera, Frederick Ashton no era alguien que se repitiera. Desde las creaciones narrativas de larga duración hasta los pas de deux en miniatura, cada una de sus obras es única en concepto, realizada en un estilo que se adapta de manera única a su historia particular, su música y los bailarines en los que se creó. Y, sin embargo, a pesar de la precisión de su coreografía, cada bailarín en un papel de Ashton puede encontrar su propio camino a través de él, creando una interpretación que no solo es fiel sino también personal.

En esta grabación, antes de Marguerite & Armand vienen dos excelentes actuaciones de la Compañía, cada una mostrando diferentes aspectos de Ashton. Su exquisito The Dream (1964), una adaptación del Sueño de una noche de verano de Shakespeare, ambientada en la respuesta musical de Mendelssohn a la obra, está protagonizada por Steven McRae y Akane Takada como el etéreo rey y reina de las hadas. En una entrevista (también incluida), Dowell, el Oberon original, menciona su alivio al ver cómo los bailarines todavía encuentran difíciles los roles: Oberon, especialmente, se encuentra entre los roles masculinos más exigentes del repertorio. Pero, a pesar de todos los desafíos, McRae y Takada son tan ligeros como el aire en su conmovedor pas de deux de reconciliación.

Con la colaboración de Naxos

Contenido no disponible en Reino Unido e Irlanda

Aplaudida por el público y la crítica, Raymonda, con la suite de este ballet, en la versión de Luis Ortigoza, basada en el ballet de Marius Petipa, se presentó el verano de 2019 en el Parque de las Esculturas gracias al convenio entre la Corporación Cultural de Santiago y la Corporación Cultural de Providencia.

Esta obra ambientada en la Francia medieval, es un producto del exotismo de fin-de-siècle y una representación simbólica del proceso de expansión imperialista de la Rusia decimonónica, que pretendía conquistar territorios en Persia y China.

Exquisitos decorados y bellos trajes en esta propuesta más breve y dinámica, que presenta una alta exigencia para el rol protagónico y mantiene el papel fundamental del cuerpo de baile, que en este caso tiene más presencia masculina que en el original. Una historia de un amor amenazado por la guerra y la distancia que logra sortear todos los obstáculos hasta llegar a un feliz desenlace.

El compositor francés Maurice Ravel sigue siendo una fuente de inspiración para cualquier coreógrafo. El director artístico y coreógrafo estrella Sidi Larbi Cherkaoui y el talento emergente Jeroen Verbruggen llevan su visión de la música de Ravel al escenario. Jeroen Verbruggen, que como joven estudiante de danza en la Royal Ballet School ganó el Prix de Lausanne, se ha inspirado en la Pavane pour une Infante défunte de Ravel y en Ma mère l'oye.

Sidi Larbi Cherkaoui también traduce a Ravel a la danza, optando por Cuadros de una exposición, que fue compuesta originalmente por Modest Mussorgsky, pero que posteriormente fue orquestada por Ravel para convertirse en la orquestación más interpretada de esta obra: De este modo, se ha convertido en un verdadero canon.

Es un programa lleno de sorpresas con el que el Royal Ballet Flanders/ Ballet Vlaanderen podría escribir una página de la historia de la danza.

El icónico ballet, reimaginado. Tras su sensacional estreno mundial en 2016 y su gira por el Reino Unido, Giselle, de Akram Khan, vuelve a Londres a petición popular, y se representa en Liverpool y Dublín por primera vez. Uno de los mejores ballets románticos de todos los tiempos, Giselle es el primer ballet completo coreografiado por Akram Khan.

La clásica historia de amor, traición y redención ha sido reimaginada en esta nueva y sorprendente versión, con decorados y vestuario del diseñador Tim Yip (Tigre y dragón), ganador de un Óscar, una adaptación "siniestra y gótica" (The Observer) de la partitura original de Adolphe Adam por el compositor Vincenzo Lamagna e interpretada por la English National Ballet Philharmonic, la dramaturgia de Ruth Little y el diseño de iluminación del ganador del premio Tony Mark Henderson.

La versión única de Coppélia del Bolshoi exhibe una fascinante reconstrucción de la coreografía original del siglo XIX de esta exuberante comedia que involucra a una heroína luchadora, una prometida juvenil con un ojo errante y un viejo fabricante de muñecas. El impresionante cuerpo de ballet de la compañía brilla en los divertimentos y la famosa "danza de las horas", y sus protagonistas abundan en energía juvenil y humor irresistible en esta producción efervescente.

Con la colaboración de Naxos

Christopher Wheeldon, creó su adaptación del último gran romance de Shakespeare The Winter's Tale para The Royal Ballet en 2014. Sobre la base del éxito de Alice's Adventures in Wonderland de Wheeldon, The Winter's Tale recibió grandes elogios en su estreno, aclamado tanto por la crítica como por el público por su historia inteligente, distintiva y emocionalmente poderosa, contada a través de una danza exquisita.

En la actualidad, se considera que es un clásico del ballet moderno.

La historia relata la destrucción de un matrimonio a través de celos devoradores, el abandono de un hijo y un amor aparentemente desesperado. Sin embargo, a través del remordimiento y el arrepentimiento, y después de un regreso aparentemente milagroso a la vida, el final es de perdón y reconciliación. Con poderosos diseños de Bob Crowley y música atmosférica de Joby Talbot, The Winter’s Tale es un magistral ballet narrativo moderno.

Con la colaboración de Naxos

“No quiero que me atormenten ni mucho menos que me manden. Yo quiero ser libre”, clama Carmen. Este ballet de Marcia Haydée, basado en la novela homónima de Prosper Mérimée y con música de Georges Bizet, narra la historia de una mujer resuelta, tenaz y libre que encuentra el amor y la muerte en los brazos de un mismo hombre.

La bayadère fue la primera producción de Nacho Duato para su regreso a San Petersburgo. El coreógrafo español ya trabajó en clásicos del ballet dorado ruso: sus versiones originales de La bella durmiente y El cascanueces, creadas para el Teatro Mikhailovsky, se presentaron con enorme éxito de crítica en muchas ciudades del mundo, desde Milán y Berlín hasta Novosibirsk.

La exquisita sencillez de los clásicos se funde con la exótica opulencia de los maharajás en este ballet, que cuenta una historia de más de ciento cincuenta años. Nacho Duato ha creado una producción que se remonta al original de Marius Petipa, conservando el orden habitual de las escenas y los clímax del libreto, y dejando intactas valiosas piezas de la coreografía canónica. Al mismo tiempo, el ballet se ha liberado de anacronismos y episodios de pantomima estática, reemplazándolos por una decoración espléndida y escultórica. 

Con la colaboración de Naxos