Todos

Ópera
Staatsoper Unter den Linden
Henry Purcell
Sven-Eric Bechtolf, René Jacobs

King Arthur fue el mayor triunfo de Purcell como compositor de teatro, disfrutando de reposiciones a lo largo de la década de 1690 y bien entrado el siglo siguiente. Su contenido patriótico fue sin duda un factor contribuyente, pero probablemente más revelador fue la forma en que la música de  Purcell acierta tan constantemente en el objetivo en los aspectos más importantes. De sus cuatro semioperas, esta es la que se involucra más íntimamente con las emociones y situaciones que describe, mostrando no solo su espontánea melodía y habilidad compositiva y atrevimiento en su mejor momento, también su genio dramático en su forma más inspirada.

 

Con la colaboración de Naxos

RECOMENDADO

Ópera
Teatro Real
Giacomo Puccini
Robert Wilson, Nina Stemme, Gregory Kunde

Si dispone de un móvil, tableta o televisor Samsung Smart TV, regístrese gratuitamente para poder ver este título en su dispositivo a través de nuestras aplicaciones. 

 

 

La última ópera de Giacomo Puccini no necesita introducción. Tras 20 años de ausencia, Turandot regresó al Teatro Real de la mano de una nueva producción firmada por uno de los directores capitales de los siglos XX y XXI: Robert Wilson, creador de imágenes inolvidables en sus producciones de The Life and Death of Marina Abramovic y Pelléas et Mélisande. Al frente de un reparto estelar encabezado por Nina Stemme, Gregory Kunde y Yolanda Auyanet, el director musical asociado del Teatro Real, Nicola Luisotti, dirige uno de los grandes títulos del repertorio italiano.

Producción grabada en tecnología 4K UHD. Próximamente disponible en dicha calidad. Para verla en 4K, haga uso de nuestra aplicación en su dispositivo Samsung. Recomendamos una velocidad de conexión a Internet de al menos 25Mbps para ver títulos en 4K UHD.

 

Danza
Mariinsky theatre
Igor Stravinsky
Valery Gergiev, Michel Fokine, Vaslav Nijinsky

Como celebración de la sede de los Ballets Rusos en París en 1909, una maravillosa Noche de Stravinsky en el Mariinsky con la versión original de Nijinsky de la Consagración de la primavera y El pájaro de fuego con dirección de Valery Gergiev.

El pájaro de fuego es un cuento popular ruso en dos escenas encargadas a el joven Stravinsky por Diaghilev y estrenado en la Ópera de París en 1910.

El ballet fue un éxito inmediato. Los Ballets Rusos permitieron que el coreógrafo Fokine pudiera aportar a su compañía la cantidad correcta de novedad, necesaria para cautivar pero no chocar con el público. Fui un éxito total.

El estreno de La consagración de la primavera en el Théâtre des Champs-Élysées, París, en mayo de 1913 causó un verdadero escándalo. La audiencia quedó impactada por la violencia primitiva del ballet. Fue rechazado tan radicalmente que el ballet fue retirado después de ocho representaciones. Aunque olvidado hace mucho tiempo, gracias al trabajo incesante de Millicent Hodson, se recreó la coreografía original de Nijinsky.

La orquesta y el ballet del teatro Mariinsky están dirigidos por Valery Gergiev

 

Con la colaboración de Naxos

Ópera
Teatro Real
Henry Purcell
Vince Yi, Julia Bullock, Markus Brutscher...

El director escénico de Pittsburgh presenta en el Teatro Real su versión de la partitura de Henry Purcell con textos de la novela "La niña blanca y los pájaros sin pies", de la escritora nicaragüense Rosario Aguilar, y canciones e himnos del propio autor inglés con textos de Katherine Phillips y George Herbert, entre otros.

La producción, que cuenta con la colorida escenografía de Gronk y la dirección musical de Teodor Currentzis al frente de su grupo MusicAeterna, da voz a esas mujeres -tanto indígenas como colonizadoras- que también fueron protagonistas en la conquista de América, pero que nunca aparecen en las crónicas y relatos oficiales de la época.

Sellars ha sabido adaptar el evocador y alegórico mundo mágico que pintó el compositor inglés, en un marco pefecto para mostrar con total libertad las emociones más hondas y recónditas del ser humano desde una perspectiva femenina que siempre fue omitida.

TODOS

Ópera
Staatsoper Unter den Linden
Henry Purcell
Sven-Eric Bechtolf, René Jacobs

King Arthur fue el mayor triunfo de Purcell como compositor de teatro, disfrutando de reposiciones a lo largo de la década de 1690 y bien entrado el siglo siguiente. Su contenido patriótico fue sin duda un factor contribuyente, pero probablemente más revelador fue la forma en que la música de  Purcell acierta tan constantemente en el objetivo en los aspectos más importantes. De sus cuatro semioperas, esta es la que se involucra más íntimamente con las emociones y situaciones que describe, mostrando no solo su espontánea melodía y habilidad compositiva y atrevimiento en su mejor momento, también su genio dramático en su forma más inspirada.

 

Con la colaboración de Naxos

Ópera
Teatro Real
Benjamin Britten
Deborah Warner, Ivor Bolton, Jacques Imbrailo

El estreno de Billy Budd de Benjamin Britten en Madrid marcó, sin duda alguna, uno de los grandes acontecimientos del Bicentenario del Teatro Real.

Su magnífico libreto basado en la obra homónima de Herman Melville, narra la historia del marinero Billy Budd: un joven bello, leal, generoso, fuerte, ingenuo y bondadoso que logra desquiciar con su belleza y personalidad al maestro de armas del navío, quien es incapaz de canalizar la situación, y crucifica al ingenuo sin miramientos.

Esta nueva producción del Teatro Real se presentaba por primera vez en Madrid, en coproducción con la Opéra national de Paris, de la mano de Deborah Warner, uno de los grandes nombres de la dirección escénica actual.
Punto de partida
“¿Qué es lo que he hecho?”, se interroga el capitán Edward Fairfax Vere, antaño al mando del navío Indomable. Del cuestionamiento de un hombre ahora anciano nace evocada, en forma de flashback, la historia de Billy Budd, joven marino cuya hermosura despierta una atracción insoportable en Claggart, el maestro de armas que lo alista para luego destruirlo por no poderlo amar. A bordo de un barco asfixiante, Benjamin Britten se adentra en el tema de la inocencia frente a un mundo hostil en el que se crucifica al ingenuo sin miramientos. Ni siquiera Vere actúa para evitar la tragedia, a pesar de ser plenamente consciente de la injusticia que se vive bajo su mando. Contención y derroche de emociones se entrelazan y se niegan mutuamente en una historia ambigua y con final abierto. Herman Melville moriría dejando incompleta una de sus obras más introspectivas, pero su talento para teñir acontecimientos aparentemente mundanos de una dimensión perturbadora encontraría un aliado perfecto en la capacidad de Britten para poner música a lo más profundo de la psique humana. El estreno de Billy Budd en nuestro país marcó sin duda alguna uno de los grandes acontecimientos del Bicentenario del Teatro Real.

Ópera
Arena di Verona
Giuseppe Verdi
Daniel Oren, Arnaud Bernard

"Va pensiero", el famoso coro de "Nabucco" de Verdi a menudo se cita como un himno nacional oficial para Italia y lo demuestra en todo el Risorgimento cuando el país lucha por su independencia del austríaco.

El pasaje coral, con su nostalgia por un hogar perdido, fue verdaderamente emotivo y estableció a Verdi como compositor del movimiento revolucionario. Por lo tanto, no es sorprendente que en el mismo punto, alguna producción del "Nabucco" de Verdi se establezca, no en Babilonia, como señala originalmente el libreto, sino durante la era en que los hebreos, en busca de independencia, serían retratados como italianos y Nabucco y sus opresivos babilonios serían el Imperio austríaco.

Danza
Wiener Staatsoper
Manuel Legris
Manuel Legris, Wiener Staatsballett

Desde su primera representación en 1856 en la Ópera de París, Le Corsaire ha sido considerado como uno de los ballets narrativos más impresionantes del siglo XIX. El director del Wiener Staatsballett ha coreografiado una nueva versión, basando su interpretación principalmente en las ricas tradiciones de francesas y rusas.
La acción, la música, la coreografía, el escenario y el vestuario se combinan cuidadosamente en una nueva imagen general que se centra en los puntos álgidos de los coloridos eventos que rodean a la pareja de Conrad y Medora.

Ópera
OPERA ESTATAL DE BAVIERA
Jean-Philippe Rameau
Ivor Bolton, Sidi Larbi Cherkaoui

Muy de acuerdo con el espíritu de su época, Jean-Philippe Rameau mide la cultura europea de ser afortunado o desafortunado en el amor contra la imagen del noble salvaje y lleva al público en un viaje a cuatro reinos exóticos. 

Al recordar los orígenes del teatro musical francés dentro de una cultura de la danza, Rameau juega con un género que estaba disfrutando de un alto grado de popularidad entre sus contemporáneos.

Utilizando una mezcla equilibrada de música, drama y danza, y con múltiples cambios de ubicación a larga distancia, el enfoque alterna entre cuatro parejas y su manejo de la fidelidad, la confianza y los celos.

 

Danza
Ópera Real de Estocolmo
Alexander Ekman
Alexander Ekman, Mikael Karlsson

Experimente el excepcional ballet de Alexander Ekman A Midsummer Night´s Dream (El sueño de una noche de verano), creado para el Royal Swedish Ballet con una partitura del galardonado Mikael Karlsson. En el estreno, la pieza se estableció inmediatamente como un representante frontal de la nueva generación de danza: enérgica, experta y llena de humor.

Este ballet contemporáneo explora la energía y los misterios de la noche del solsticio de verano en la tradición escandinava. Además de los bailarines del Royal Ballet, nueve músicos participan en el escenario, incluida la cantante pop experimental Anna von Hausswolff, el aclamado percusionista Niklas Brommare y la clásica cuerda Quartet Dahlkvistkvartetten.

Ópera
Teatro Real
Benjamin Britten
David McVicar, Ivor Bolton

Ivor Bolton, director musical del Teatro Real, afronta el reto de dirigir una de las óperas menos conocidas de Benjamin Britten, Gloriana, obra encargada para la coronación de Isabel II, cuyo estreno en Madrid tendrá lugar el 12 de abril. Tras el rotundo éxito que en la pasada temporada consiguiera con Billy Budd, del mismo compositor, el maestro británico trabajará ahora junto al director de escena David McVicar para ofrecernos un retrato histórico, y poco amable, de la reina Isabel I de Inglaterra.

Anna Caterina Antonacci y Alexandra Deshorties se alternarán en la representación del papel protagonista, mostrando una Isabel atrapada por sí misma entre sus obligaciones como reina y la turbulenta relación que mantiene con el ambicioso conde Essex, Robert Devereux.
 

Ópera
Donizetti Opera festival
Gaetano Donizetti
Riccardo Frizza, Maria Pilar Pérez Aspa

Il Castello di Kenilworth se presentó por primera vez en San Carlo de Nápoles en 1829. Extraída de una novela de Sir Walter Scott y adaptada por la libretista Leone Tottola, esta rara ópera fue descuidada injustamente durante mucho tiempo.

Esta grabación presenta la versión original, con el papel de Warney confiado a un tenor (que el compositor cambió a barítono en la revisión de la partitura de 1836). Il Castello di Kenilworth es el primero de los varios trabajos exitosos a seguir que Donizetti basó sobre la historia británica (Maria Stuarda, Anna Bolena, Rosmonda d'Inghilterra, Emilia di Liverpool, Lucia di Lammermoor) presentando el personaje de la reina Isabel I, desgarrada por la lucha interna entre el deber de un monarca y los sentimientos de una mujer. El eje fundamental del drama es el antagonismo entre los dos personajes femeninos que viven y sufren en su soledad, en un mundo dominado por los hombres.

Con la colaboración de Naxos

Ópera
Glyndebourne Festival
Brett Dean
Neil Armfield, Vladimir Jurowski

El estreno mundial de la nueva ópera de Brett Dean basada en la tragedia más conocida de Shakespeare: Ser o no ser. Este es el dilema de Hamlet, y la esencia de la obra más famosa y posiblemente más grande de Shakespeare, dada una nueva vida en forma operística en esta comisión original de Glyndebourne.

Los pensamientos de asesinato y venganza impulsan a Hamlet cuando se entera de que fue su tío Claudio quien mató a su padre, el Rey de Dinamarca, y luego se apoderó de la corona y la esposa de su padre.
Pero la venganza de Hamlet compite con la pregunta: ¿es el suicidio un acto moralmente válido en un mundo insoportablemente doloroso?
La música colorida, enérgica, ingeniosa y ricamente lírica de Dean captura expertamente la modernidad de la historia eterna de Shakespeare, al tiempo que explota los elementos operísticos tradicionales de arias, conjuntos y coros. El libreto inspirado de Matthew Jocelyn es Shakespeare puro, se adhiere al hilo narrativo del bardo pero lo resume, reconfigura y entrelaza en motivos que resaltan los principales temas dramáticos: muerte, locura, imposibilidad de la certeza y la complejidad de la acción.

Este título no incluye subtítulos en español.

 

Con la colaboración de Naxos

Ópera
Glyndebourne Festival
Hector Berlioz
Laurent Pelly, Antonello Manacorda

A los ojos del director francés Laurent Pelly, esta expresión de la eterna admiración de Berlioz por el Bardo, su adaptación de Much Ado about Nothing (Mucho ruido y pocas nueces) como una opéra cómica, se convierte en "un tratado elegante sobre el amor y la música diseñado en tonos de gris con trajes de los años 50". (Sunday Express ★★★★).

Alojado por la diseñadora Barbara de Limburg en una serie de cajas de gran tamaño, es "terriblemente elegante, terriblemente bonita" (The Spectator).

 

Con la colaboración de Naxos

Danza
Teatro del Châtelet
George Balanchine
George Balanchine, Daniel Capps

New York City Ballet es una de las compañías de danza más importantes del mundo, con una lista de bailarines espectaculares y un repertorio sin igual. La compañía fue fundada en 1948 por George Balanchine y Lincoln Kirstein, y rápidamente se hizo mundialmente conocida por su estilo atlético y contemporáneo. Jerome Robbins se unió a NYCB al año siguiente y, con Balanchine, ayudó a construir el asombroso repertorio y a establecer firmemente la Compañía en Nueva York. Después de una primera serie de espectáculos en 1995, es su segunda vez en el Châtelet y su gran regreso en Francia después de ocho años de ausencia.

 

Con la colaboración de Naxos

Ópera
Festival Puccini Torre del lago
Giacomo Puccini
Alberto Veronesi, Lorenzo Amato

Aunque una de sus óperas líricas más consistentes, La Rondine (La golondrina) sigue siendo una de
las menos conocidas de Puccini. Insatisfecho con los resultados de su trabajo, Puccini escribió tres versiones, con dos finales diferentes, y continuó haciendo más revisiones hasta su muerte en 1924.

La innovadora producción de 2007 en el Festival Torre del Lago Giacomo Puccini, presentada en este programa, es una cuarta versión, que combina el Acto I y II de la primera versión (1917), con la orquestación de Lorenzo Ferrero en 1994 de partes del final del Acto III de la tercera versión incompleta (1921), algunas de las cuales habían sobrevivido solo en partitura para piano , así como la Ley de Ruggero I romanza Parigi è la città dei desideri, de la segunda versión (1920).

 

Con la colaboración de Naxos