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Datos
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L’incoronazione di Poppea

Claudio Monteverdi
listado
Ópera
3h. 10 min.
Italiano
FULL HD
Español
Producción

Virtud, Fortuna y Amor se disputan la primacía entre los seres humanos en el Prólogo que da entrada a la ópera más erótica del siglo XVII, L’incoronazione di Poppea, compuesta por Claudio Monteverdi a los setenta y cinco años de edad y estrenada en el Teatro dei Santi Giovanni e Paolo de Venecia en 1642.

De dicho enfretamiento dialéctico entre Virtud y Fortuna emanan pasiones arrebatadas que encarnan personajes como Nerone (el deseo desmedido), Poppea (la ambición de poder) u Ottavia (el deseo de venganza) y a las que se opone la moral estoica del filósofo Seneca y el sincero amor de Ottone. Treinta y cinco años después del experimental Orfeo, Monteverdi se suma en L’incoronazione di Poppea a las innovaciones de la ópera veneciana de mediados del XVII: ausencia de danzas y coros, orquesta reducida, exaltación de la melodía vocal. Mediante un continuum vocal que, pasando por recitativos, ariosi, canciones estróficas y ensembles, explota todos los recursos del lenguaje vocal del momento, los afectos humanos se despliegan ante nuestros oídos con una caracterización y refinamiento psicológico inauditos hasta entonces.

Primera ópera de personajes históricos y por lo tanto reales, en L’incoronazione di Poppea no se trata tanto de ver a personajes que encarnan estados emocionales, como de percibir —y escuchar— de qué forma estas emociones se manifiestan y evolucionan, nos seducen y conmueven, nos incitan a penetrar en el espacio motriz y descentrado del mundo barroco: el siempre sutil paso del recitativo al arioso y al cantabile, de la mente fría a la sangre caliente, de la razón al éxtasis, configura una dramaturgia musical de los afectos, cuyo referente es la geometría en movimiento del alma humana.

L’INCORONAZIONE DI POPPEA

Claudio Monteverdi (1567-1643)

Dramma musicale en un prólogo y tres actos

Libreto de Giovanni Francesco Busenello

Nueva producción del Teatro Real en coproducción con el Teatro La Fenice de Venecia.

Poppea Danielle de Niese
Nerone Philippe Jaroussky
Ottavia Anna Bonitatibus
Ottone Max Emanuel Cencic
Seneca Antonio Abete
Drusilla Ana Quintans
Fortuna / Palas / Venus Claire Debono
Virtud / Dama Katherine Watson
Amor Hanna Bayodi-Hirt
Paje Suzana Ograjenˇsek 
Nodriza / Familiar de Seneca José Lemos
Arnalta Robert Burt
Lucano Mathias Vidal
Liberto / Tribuno Andreas Wolf
Mercurio / Lictor / Tribuno / Familiar de Seneca Damian Whiteley
Soldado / Cónsul / Familiar de Seneca Juan Sancho
Soldado / Cónsul David Webb

Director musical William Christie

Director de escena, escenógrafo y figurinista Pier Luigi Pizzi

Iluminador Sergio Rossi

Coreógrafo Roberto Maria Pizzuto

Asistente del director musical Jonathan Cohen

Asistente del director de escena Marta Maier

Asistente del escenógrafo Serena Rocco

Asistente del figurinista Lorena Marin

Supervisora de dicción Rita De Letteriis

Maestro repetidor Paolo Zanzu

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Sobre un rico libreto de Alessandro Striggio basado en las Metamorfosis de Ovidio y las Geórgicas de Virgilio, Monteverdi escribió una música tan perfecta que constituiría una referencia imprescindible para el teatro Musical en los siglos venideros.

Gracias a su extraordinaria concepción, y a una partitura cuidadosamente elaborada, L’Orfeo alcanza una excelencia que se volverá a conseguir muy raramente en la historia de la ópera. Monteverdi es el primer músico para el que la expresión de los sentimientos que conmueven profundamente nuestro ánimo, y la pintura de las pasiones, son absolutamente prioritarias.

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