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Datos
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Un Ballo in Maschera

Giuseppe Verdi
listado
Ópera
2h. 16 min.
Italiano
FULL HD
Español
Producción

El director de escena y de cine napolitano Mario Martone trasladó, en septiembre de 2008 la acción de esta ópera de finales del siglo XVII al siglo XIX, por sentir que el drama pasional y el enfrentamiento político plasmados por Verdi se acercan más a esa época, contemporánea del compositor.

En esta ópera Verdi se va alejando de las formas cerradas de las arias y dúos, integrándolas en grandes cuadros, con un discurso musical más fluido y amplio. Pero paralelamente utiliza con ingenio formas y estilos convencionales heredados de la ópera comique francesa (el personaje de Óscar), o de la grand opéra, enlazándolos con la tradición de la ópera italiana.

El enorme talento de Verdi para la caracterización de los personajes, su afilado sentido dramático e inagotable inspiración melódica son patentes en esta ópera, en la que el compositor articula con mucha habilidad el drama y la comedia, los números de conjunto y los momentos íntimos, el bullicio palaciego con el drama interior de los protagonistas.

Fidelidad, traición y pasión son tres elementos fundamentales de Un ballo in maschera. Cada uno de ellos tiene su propio tema que escuchamos en el preludio de la ópera, aunque será la pasión el elemento que determine el dramático desenlace final.

De Un Ballo in maschera dijo Gabrielle D’Annunzio, que era “el más melodramático de los melodramas”.

Un Ballo in maschera

Giuseppe Verdi (1813-1901)

Melodramma en tres actos

Libreto de Antonio Somma, basado en el libreto de Augustin Eugène Scribe para la ópera Gustave III, ou le bal masqué de Daniel Auber

Producción del Teatro Real, en coproducción con la Royal Opera House, Covent Garden, de Londres

 

Riccardo Marcelo Álvarez

Amelia Violeta Urmana

Renato Marco Vratogna

Ulrica Elena Zaremba

Oscar Alessandra Marianelli

Silvano Borja Quiza

Samuel Miguel Sola

Tom Scott Wilde

Un juez Orlando Niz

Un sirviente de Amelia César San Martín

CORO Y ORQUESTA TITULAR DEL TEATRO REAL

Coro y Orquesta Sinfónica de Madrid

Director musical Jesús López Cobos

Director de escena Mario Martone

Escenógrafo Sergio Tramonti

Coreógrafo Duncan Macfarland

Figurinista Bruno Schwengl

Iluminador David Harvey

Director del Coro Peter Burian

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Latonia Moore, María Luján Mirabelli, Riccardo Massi

La ópera Aida de Giuseppe Verdi con libreto de Antonio Ghislanzoni está ligada al Teatro Colón de Buenos Aires desde sus orígenes. En 1908, fue el título con el que se inauguró su actual edificio. Desde entonces, se representó innumerables veces, con figuras tan deslumbrantes como Enrico Caruso, Beniamino Gigli, Renata Tebaldi y María Callas, entre otros. 

A partir de 1966, el argentino Roberto Oswald se hizo cargo de la escenografía y del vestuario y en 1989 asumió la puesta en escena, mientras el vestuario estuvo a cargo de Aníbal Lápiz. Esta clásica producción de la casa argentina, realizada íntegramente en sus talleres, fue repuesta en
mayo de 2018 para celebrar los 110 años del edificio con un elenco que contó con las voces de Latonia Moore y Riccardo Massi junto a figuras locales y la Orquesta, el Ballet y el Coro Estables del Teatro Colón.

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HE Hui, Carlo Ventre, Daniela Barcellona...

Como una de las obras maestras más populares creadas por el maestro de ópera Verdi, Aida siempre es favorecida por los amantes de la ópera en todo el mundo: la vívida caracterización tridimensional y las melodías apasionadas. El equipo creativo está acompañado por el escenógrafo italiano Ezio Frigerio y la diseñadora de vestuario Franca Squarciapino, que fueron miembros creativos de la producción de Nabucco de NCPA.

Aida se estrenó en 1871. La trama se centra en la historia de amor entre la princesa etíope Aida y el héroe egipcio Radamés. Al elegir entre amor y lealtad para defender el país, la pareja es indecisa en un dilema. La ópera está llena de un fuerte contraste para las emociones: Aida ama con el enamoramiento de la patria y Radames, Radames celebra la victoria y decide sobre el 'acto injusto', y la princesa egipcia Amneris tiene un deseo dominante por Radames. La historia presenta una textura regordeta para que la gente se lamente por este hermoso amor.

Para lograr una representación precisa de las características regionales y las características culturales de toda la historia, Verdi fue repetidamente a museos para ver antigüedades egipcias y pidió consejo a expertos egipcios. Combina los antiguos materiales musicales en la presentación de la ópera con una comprensión viva y profunda. El gran escenario lo hace adecuado para auditorios al aire libre.

 

Este título no incluye subtítulos en castellano

Ópera
Teatro Real
Giuseppe Verdi
Annina María Espada, Giorgio Germont, Renato Bruson...

"La Traviata" es la tercera y última ópera de la denominada 'trilogía popular', que inicia el período de madurez de Giuseppe Verdi (al que también pertenecen "Rigoletto" e "Il Trovatore"), y constituye con absoluta justicia una de las óperas más queridas del compositor italiano. Está basada en la célebre novela de Alejandro Dumas hijo "La dama de las camelias", que relata la triste existencia de Marie Duplessis, célebre cortesana parisina que murió a causa de la enfermedad romántica por antonomasia: la tuberculosis. "La Traviata" lleva por primera vez a la escena operística, con un realismo sin precedentes, la desgraciada historia de una mujer víctima de la doble moral burguesa. Violetta Valéry conoce el verdadero amor en el joven Alfredo Germont, pero debe renunciar a él a petición de su padre, Giorgio Germont. Verdi puso aquí mucho de su propia relación con Giuseppina Strepponi, su futura esposa y su más fiel apoyo. La obra fue un fracaso en su estreno, el 6 de marzo de 1853 en el Teatro La Fenice de Venecia, por presentar escenas de la vida cotidiana en lugar de historias de nobles o gobernantes. En esta producción, que abrió con enorme éxito la temporada de ópera 2003-2004, Pier Luigi Pizzi ha ambientado la obra en el París ocupado por los nazis, donde los personajes tienen la sensación de vivir al día, en permanente estado de guerra, lo cual alimenta su pasión, que es lo único a lo que pueden aferrarse.