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Datos
principal

La flauta mágica (Teatro Bicentenario)

Wolfgang Amadeus Mozart
listado
Ópera
2h 37m
Español
FULL HD
Español
Producción

Intentando escapar de un monstruo, el Príncipe Tamino se interna en los dominios de la Reina de la Noche. En su lucha con el monstruo, cae inconsciente. Tres Damas de la corte de la reina lo vencen con su magia y logran salvar al príncipe. Al despertar, el príncipe ve al monstruo muerto y, a su lado, encuentra a Papageno, cazador de pájaros al servicio de la reina, a quien cree su salvador. Papageno toma el mérito de haber derrotado al monstruo. Enfurecida con Papageno por su mentira, la Reina de la Noche ordena a sus Tres Damas castigarlo colocándole un candado de oro en la boca. Tras conocer al príncipe Tamino, la Reina de la Noche le pide rescate a su bella hija Pamina, cautiva del malvado rey Sarastro. El noble Tamino acepta el desafío. Emprende la cruzada junto a Papageno, quien acepta acompañarlo en la misión para ser liberado de su castigo. La Reina de la Noche entrega a Tamino un objeto mágico de incalculable valor que tiene el poder de cambiar el estado de los seres vivos, “una flauta mágica”.
Pamina se encuentra cautiva en los dominios de rey Sarastro, y es acechada por Monostatos, sirviente del rey y pretendiente vil de su amor. Sarastro descubre el mal trato dado a Pamina por su sirviente y decide desterrarlo.

Tamino se enamora de la Princesa y pide su mano a Sarastro. El Rey y sus sacerdotes debaten la posibilidad de acoger a Tamino y a Papageno e iniciarlos en sus prácticas. Todos aceptan la propuesta, pero exigen a ambos, alcanzar la virtud superando tres pruebas. Tres Geniecillos le imponen la prueba del silencio, y conducen a Tamino a un bosque donde se vislumbran los templos dedicados a la Sabiduría, la Razón y la Naturaleza. Allí, un Sacerdote explica a Tamino que Sarastro es un personaje noble de la sabiduría. La solemne y conmovedora atmósfera despierta en Tamino el deseo por el conocimiento. Al superar las pruebas impuestas, Tamino comprende que Sarastro ha retenido a Pamina para protegerla de su despiadada madre y obtiene así la gracia del monarca. Papageno, por la ayuda brindada, obtiene una suerte casi divina: encontrar una Papagena con la que podrá compartir su vida.

Por su parte, Sarastro derrota a la Reina de la Noche, pues el bien siempre triunfa sobre el mal y la luz hace desaparecer la oscuridad.

LA FLAUTA MÁGICA

K 620
W.A. MOZART
ÓPERA EN 2 ACTOS
LIBRETO
EMANUEL SCHIKANEDER
ESTRENADA EL 30 DE SEPTIEMBRE DE 1791
(THEATER AUF DER WIEN, VIENA)
VERSIÓN EN ESPAÑOL
Mº GUILLERMO ANGEL OPITZ (I ACTO)
Mº RAÚL NEUMANN (II ACTO)

DR. ULRICH LEISINGER - STIFTUNG MOZARTEUM SALZBURG

PRODUCCIÓN

TEATRO DEL BICENTENARIO DE SAN JUAN
CONCEPCIÓN ESCÉNICA Y DIRECCIÓN GENERAL

EUGENIO ZANETTI
ESTRENO MUNDIAL

DIRECTORES
Concepción Escénica Original
Diseño de Vestuario y Escenografía
Diseño Multimedia
Director de Escena
Eugenio Zanetti
Director Musical
Emmanuel Siffert
Orquesta Sinfónica
FFHA/UNSJ
Director de Coro
Jorge Romero
Coro Universitario
FFHA/UNSJ
Directora Coreográfica
Mg. Silvana Moreno
Director Escenotécnico
Téc. Sergio Manganelli
Dir. de Realizaciones Estructurales
Arq. Cristian Guajardo
Comunicación
Lic. Andrea Herrera
Jefe de Pintura Escénica
Gunnar Ahmer
Coordinador de Realizaciones
Arq. Mauro Puppo
Diseño de Puesta Lumínica
Eli Sirlin
Director Coro de Niños
Jorge Fuentes

Mª Preparadora y Pianista Correpetidora
Eduviges Piccone

ELENCO
Tamino
Duilio Smiriglia
Pamina
Marina Silva
Papageno
Fernando LÁzari
Reina de la Noche
Laura Pisani
Sarastro
Cristian de Marco
Monóstatos
Osvaldo Peroni
Papagena
Sabrina Pedreira
Tres Damas
Ivana Ledesma
Romina Pedrozo
Claudia Lepe
Orador / Sumo Sacerdote
Roman Modzelewski
Tres genios
(2 y 3 de octubre)
Micaela Sánchez Polverini
Ma. Sol Sánchez Polverini
Abril Roitman
(5 de octubre)
Sofía Alcaraz
Aranxta Olazabal
Yuliana Pastén
Sacerdote / Hombre armado
Octavio Sosa
Hombre armado
Luis Pulenta

REALIZACIÓN
CONTENIDO AUDIOVISUAL
Bruno Arante
Federico Schiaroli
Juan Manuel Noguera
UTILERÍA
Jefe de Utilería Mayor
Lorena López
REALIZADORES
Rolando Ruiz
Candela Obredor
Noe Sirena
Natacha Saez
Cristian Márquez
JEFE DE UTILERÍA MENOR
M. Ángeles Carbajo
REALIZADORES
Cecilia Berón
Betina Laspiur
Flavia Castro
EDICIÓN DE SOBRETITULADO
Francisco Castillo
CARPINTERÍA
Miguel Sisterna
Diego Miriani
HERRERÍA
Gerardo Ontiveros
Alejandro Rosales
SASTRERÍA
Moldura, Corte y Coordinación
Mirta Varas
Confección
Estela Quiroga
Gladys Narváez
Graciela Sanchez
Mónica Varas
Zulema Guevara
INTERVENCIÓN PICTÓRICA
Claudina Gomensoro
Alejandro Damián
Carla Garbi Job

TOCADOS
Alejandro Damián
Cecilia Berón
Betiana Laspiur
Ma. Ángeles Carbajo
DIR. ESCENOTÉCNICA
Sergio Manganelli
DIR. TÉCNICO OPERATIVO
Arq. Cristian Guajardo
COORD. DE REALIZACIONES
Arq. Mauro Puppo
Diseño Iluminación
Eli Sirlin
Stage Manager
Monika Skowron
Asist. de Stage Manager
Francisco Castillo
Paula Torres
Asistente de Dirección
Juan Varela
Maestro de Luces
Marcelo Guirado
Asist. y Prog. de Iluminación
Martin Fernández Paponi
Asist., Progr. y Opererador
de iluminación
Gabriela Di Luciano
Coord. Escénica
Hugo Chacón
Técnicos de Iluminación
Diego Balmaceda
Guillermo González
Rodolfo Mierd
Roberto González
Seguidores
Rodolfo Mierd
Roberto González
Benjamín Escalante
Esteban Guardia
Operación de Video
Federico Schiaroli
Juan Manuel Noguera
Asist. de video y sonido
Rolando Ruíz
Operación de Sonido
Marco Monje
Mezcla de sonido
Fernando Campero
Jefe Maq. Escénica
Diego Miriani
Maquinaria Escénica
Miguel Sisterna
Gerardo Ontiveros

Darío Frías
Jorge Guevara
Cristian Márquez
Raúl Vera
Marcos Mercado
Franco Cabello
Utilería Escénica
M. Ángeles Carbajo
Cecilia Berón
Aéreos
Eduardo Rodríguez & Staff
Sobretitulado
Milagros García
COMUNICACIÓN
Lic. Andrea Herrera
Diseño gráfico
Charly Fernández
Redes Sociales
Julián Vargas
Juan Vita
Fotógrafo
Adrián Carrizo
Archivo
Alejandrina Ventura
DIR. PROD. ARTÍSTICA
Silvana Moreno
Coord. de Prod. Artística
Marta Sisterna
Coord. de Formación
Mariana Romero
Producción Artística
Paula Torres
José Meni
Planif. y Programación
Andrea Moyano
Logística
Fernando Espejo
Asistente de Logística
Carina Pozo
Caracterización
Alejandro & Staff
Vestuario
Gabriela Abelin
Carla Garbi Job
Mirta Varas
Estela Quiroga
Gladys Narvaez
Graciela Sánchez
Mónica Varas
Tatiana Vázquez
Pianistas Correpetidores
Mº Eduviges Piccone

Mº Lionel Fisher

STAFF
DIRECCIÓN
Dirección General
Eduardo Savastano
Asistente de Dirección
Belén Zamora
ARTISTICA Y DE FORMACIÓN
Dirección Artística y de Formación
Silvana Moreno
Coordinación de Producción
Marta Sisterna
Coordinación de Formación
Mariana Romero
Coordinación de Sala Auditorio
Gemma Soria
Producción Artística
Paula Torres
Planificación y Programación
Andrea Moyano
Logística
Fernando Espejo
ESCENOTECNIA
Dirección Escenotenica
Sergio Manganelli
Coord. Escenotecnia y Asist. Sonido
Hugo Chacón
Progr. y Operadora de Iluminación
Gabriela Di Luciano
Asistentes de Iluminación
Diego Balmaceda
Guillermo González
Asistente de Sonido
Marco Monje
Asistente de Video
Federico Schiaroli
Maquinaria
Diego Miriani
Herreria y Maquinaria
Gerardo Ontiveros
Carpinteria y Maquinaria
Miguel Sisterna
Utilería
Ma. de los Ángeles Carbajo
TÉCNICA OPERATIVA
Dirección Técnica Operativa
Cristian Guajardo
Técnica Operativa

DanielFernández
MANTENIMIENTO
Dirección de Mantenimiento
Gregorio Hierrezuelo
Mantenimiento
Andrés Aguilar
Miguel Eduardo Bernal
Javier Fernández
Sergio Ferrada
Leonardo Chavez
Javier López
Enrique Goyochea
Esteban Rivero
Nicolás Ortiz
RECURSOS HUMANOS
Jefe de Recursos Humanos
Lorena Ruffa
Recepción
Agustina Marún
Carina Pozo López
Geovana Rivera
ADMINISTRACIÓN
Resp. Administración
Gerardo Ruggieri
Asist. Administrativo
Mariana Gomez
Boletería
Yanina Nollén
Nadia Lima
CALIDAD
Javier Olguín
MARKETING
Resp. Marketing
Natalia Allayme
COMUNICACIÓN
Jefe de Comunicación Andrea Herrera
Diseño Gráfico
Carlos Fernández
Redes Sociales
Carla Garbi
Julián Vargas
Juan Vita
Archivo
Alejandrina Ventura
Fotógrafo
Adrián Carrizo
SALA - VISITAS GUIADAS Jefes de Sala y Visitas Guiadas

Leonardo Abarca
Martina Bustelo
Asist. de Sala y Visitas Guiadas
Emiliano Rizzeto
Gonzalo Díaz Pellice
Acomodadores y Guías
Yanina Bragagnolo
Gisel de los Santos
Juan Pablo Sarmiento
Agustín Gómez
Julieta Gallastegui
Gabriel Roldán
Sol Gómez
Martín Navarro
Laura González 
María José Valdez
Agustín Agüero
Gabriela Rosales
Agostina Guevara
Ma. de los Ángeles Vázquez
Débora Escardilla
Alda Castro
Verónica Pedrol
Natanael Hierrezuelo
Ariel Pizarro
José Colpas
Néstor Guitiérrez
ASJB SEM
Presidente
Mario Zaguirre
Director Administrativo
Luis Reynoso
Síndico
Daniel Serrani
Asesoramiento Legal
Eleonora Vargas
COORD. ADMINISTRATIVA MTYC
Juan Manuel Montilla
JEFE DE PINTURA ESCÉNICA
Gunnar Ahmer
ASISTENTES
Jorge Moreno / Federico Peralta
PINTORES ESCÉNICOS
Magdalena Bianchetti / Patricio Le-Beuffe / Renzo Martín / Franco Méndez / Gabriela Rosales /
Pamela Sirvente Tejada / María Candelaria Tascheret / Gabriel Tejada Perosa / Noelia Trenkner

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Wolfgang Amadeus Mozart
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La plasticidad del espectáculo, creado por el cineasta austriaco, recalca en medio de una fría atmósfera los aspectos más humanos de sus personajes, que va de las emociones más sencillas a un torbellino de situaciones que resultan comprometidas en lo emocional. El amor perjudica seriamente la salud de estas dos parejas que se dejan manejar por un Don Alfonso y una Despina maquiavélicos –una extraña pareja que se asocian con un mismo fin: destruir a los amantes. Una nueva concepción escénica da pie a decir los recitativos de otra forma, dando más intensidad a las escenas y alcanzando un desenlace distinto en esta “nueva” historia mozartiana, lo que la hace más ambigua. ¡Sencillamente magnífica y muy actual!

Ópera
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Ambientada en la España de los años 40, esta producción de Lluis Pasqual para el Teatro Real con escenografía de Ezio Frigerio y vestuario de Franca Squarciapino cuenta con un reparto de lujo encabezado por el barítono malagueño Carlos Álvarez en el papel protagonista.  Sonia Ganassi como Doña Elvira, la espléndida María Bayo en el difícil papel de Doña Ana y José Bros como Don Ottavio, papel por el que recibió en 2006 el Premio Lírico del Teatro Campoamor al mejor cantante de ópera, completan el plantel estelar de esta puesta en escena de la obra de Mozart y Da Ponte, dirigida por el maestro Victor Pablo Pérez y grabada en alta definición en el Teatro Real en la temporada 2005-2006.

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Con la participación del director musical del Teatro Real, Ivor Bolton, experto mozartiano, y del director de escena Claus Guth. Junto a ellos, la Orquesta Titular del Teatro Real.

Mozart acababa de cumplir 16 años cuando, en marzo de 1771, le llegó el encargo de componer Lucio Silla. Año y medio después había escrito todos los recitativos y se había personado en Milán, donde trabajaría en la música para las arias y comenzaría los ensayos. La tercera de sus óperas se estrenó en el Teatro Regio Ducal en diciembre de 1772 con un reparto que incluía algunas de las mejores voces del momento. No era para menos: la partitura, endiablada, solo está al alcance de cantantes con una sólida técnica vocal.

El libreto, que tan solo un par de años después retomaría Johann Christian Bach para componer su propia ópera, se ciñe al modelo de opera seria habitual en la Europa del siglo XVIII, y propone la magnanimidad como el valor moral alrededor del cual hacer girar la trama. El dictador romano Silla –papel inspirado en el personaje histórico homónimo– trama valerse de su peso político para conquistar a su amada Giunia, hija de su acérrimo enemigo. Ella, sin embargo, tiene sus afectos puestos en Cecilio, senador exiliado por motivos políticos. La determinación inicial de Silla va resquebrajándose, dando paso a una compasión que acabará por hacerle ceder ante el amor e incluso a renunciar al poder. Las decisiones virtuosas, nos propone la ópera, siempre son las más acertadas.

 

* Título disponible solo en países no UE,  a excepción de España

Ópera
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Emilio Sagi dirige esta magnífica producción de la obra maestra de Mozart y Da Ponte, ambientada en los palacios y patios de Sevilla y bajo la batuta de Jesús López Cobos.

No es la inspiración divina, como numerosas leyendas han propagado, sino un arduo trabajo el que lleva a Wolfgang Amadé Mozart a buscar durante mucho tiempo un tema adecuado antes de componer "Le nozze di Figaro". Otro tópico en torno a esta obra es que trata sobre los valores de la Revolución francesa, sin embargo lo que realmente subyace es el elogio del nuevo decreto sobre el matrimonio del emperador José II, el "Ehepatent" publicado en 1783. Este decreto contiene tres principios que fascinaron a Mozart: que el matrimonio se realizara por amor, que ya no se requiriera la autorización de los padres y que hubiera testigos de la boda, de ahí la hilarante escena en la ópera en la que Figaro está midiendo la habitación donde apenas cabe la cama y de repente aparece un coro de veinte personas, todas ellas testigos. Tanto Mozart como Da Ponte eran conscientes de la importancia de semejante edicto de cara a la modernización de la sociedad, pero también sabían que el impulso erótico del ser humano es difícil de domesticar, por lo que no iba a ser fácil de observar.

De la imposibilidad del ser humano por alcanzar la utopía nace a menudo la melancolía. Melancolía presente en la ópera porque además todos los personajes salen perdiendo: la Condesa, el amor; el Conde, el poder; Figaro, su velocidad; Cherubino, la inocencia, y Barbarina, la virginidad. Estos finos hilos que tejen la complejidad de la obra desembocan en una humanidad casi beethoveniana a través del perdón impulsado por la fuerza de las mujeres, como ocurre con las protagonistas de las películas de Almodóvar.

El tratamiento de los ensembles que Mozart desarrolla en esta ópera, la purificación de la melodía italiana y el perfeccionamiento de la sinfonía alemana convierten "Le nozze di Figaro" en una de las obras maestras cimeras de la historia del género junto a  "L’incoronazione di Poppea", "Tristan und Isolde", "Falstaff" y "Wozzeck".  

Conciertos
NCPA de Pekín
Wolfgang Amadeus Mozart, Anton Bruckner
LÜ Jia, Sa Chen, NCPA Orchestra

En 1786, Mozart acababa de cumplir 30 años. No era consciente de que marcaría el principio del último capítulo de su vida. El Concierto para piano nº 20 se compuso en ese año, solo cinco años antes de su muerte, e incorpora todo el pensamiento musical de este joven genio en la cumbre de su poder creativo.
Tchaikovsky consideraba a Mozart el “Cristo de la Música”. Sus propias Variaciones sobre un tema rococó de 1876 fueron, en cierta manera, un tributo a Mozart, Haydn y demás compositores clásicos. Frente a la intensa pasión de muchas de sus obras más conocidas, esta pieza cautiva por su elegancia, remontándose a eras musicales anteriores en un claro gesto del compositor romántico. Bosques Silenciosos, de Dvorak, fue compuesta más o menos en la misma época y es un reflejo de la conexión profunda del compositor con su tierra, usando melodías de influencia bohemia.
La Sinfonía nº 2 de Bruckner se presentó por primera vez en 1873 y existen varias versiones de la obra. Sigue siendo la única de sus obras sinfónicas que no lleva dedicatoria y, al mismo tiempo, la primera pieza en la que sale a relucir su poderoso estilo musical. En 1868, Bruckner acababa de presentar su Sinfonía nº 1 en Linz, mudándose al poco a Viena, un viaje que llevaba tiempo deseando hacer. Cuando cinco años después presentó su Sinfonía nº 2 ya se acercaba a la cincuentena. Ese año también logró peregrinar a Bayreuth, donde por fin conoció a su héroe, Wagner. Mostró al venerado compositor su recién completada Sinfonía nº 2 y la Sinfonía nº 3 que aún estaba desarrollando, expresando su deseo de dedicarle a Wagner una de ellas. El compositor mayor comentó que la Sinfonía nº 2 era “muy bonita” pero parece que prefirió la nueva obra. Los nervios de Bruckner durante la reunión fueron tales que olvidó completamente por cuál de las sinfonías había expresado su preferencia Wagner y tuvo que escribirle después para confirmarlo. Finalmente, dedicó la Sinfonía nº 3 a Wagner, con intención de dedicar la nº 2 a Liszt. Liszt aceptó su dedicatoria pero después olvidó la partitura en la habitación del hotel. Esto hizo enfadar a Bruckner, quien decidió retirar su dedicatoria. En esta obra, largas pausas a menudo marcan la división entre frases musicales, convirtiéndose en otro distintivo de la sinfonía, hasta el punto de que a veces se la conoce como “la Sinfonía de las pausas”.

Conciertos
Teatro Real
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Camilla Tilling, Ann Hallenberg, David Alegret...

Los actos conmemorativos que a lo largo del 2014 se llevaron a cabo para recordar los 400 años de la muerte de El Greco, tuvieron el 20 de septiembre un broche de oro: La interpretación del Requiem que Wolfgang A. Mozart comenzó a componer poco antes de su muerte.

Dirigida por Ivor Bolton, y con la participación de la orquesta y el coro titulares del coliseo madrileño, la nave central de la catedral de Toledo acogió esta obra que el genio de Salzburgo dejó inconclusa, y que terminó su discípulo Franz Xaver Süssmayr. Encargada por el conde Franz Von Walsegg para ser interpretada en los funerales de su esposa, Mozart siempre pensó que se trataba de un juego del destino que le obligaba a componer la música que acabaría sonando en su propio funeral.

La catedral de Toledo vuelve a ser el escenario perfecto donde confluyen música, pintura y arte.