Los secretos de la ópera: Retórica y significados
Los secretos de la ópera: Retórica y significados
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Más allá de la belleza de sus arias o de la emoción que trasladan sus tramas, la ópera ha sintetizado desde sus inicios los valores, conflictos y pasiones del ser humano. Enterrados en fórmulas musicales concretas estos significados parecen haberse perdido con el paso de los siglos hasta acabar pasando desapercibidos. Lo que en su tiempo eran usos comunes que cualquier espectador que asistía a un teatro comprendía, hoy se han convertido en un lenguaje secreto donde se oculta buena parte de la genialidad, el espíritu crítico o las intenciones últimas de los compositores. ¿Cómo se describe una lágrima? ¿Qué instrumento representa la fidelidad? ¿Cómo puede una orquesta transmitir el frío? ¿Qué tipo de acompañamientos se utiliza para la seducción?
En esta primera parte del curso “Los secretos de la ópera” nos centraremos en la creación de la retórica musical, esa serie de metáforas sonoras que tienden un puente entre la realidad y su descripción orquestal. Este recorrido arrancará desde el origen del género, alrededor del 1600, para continuar con su proceso de asimilación por parte del mundo musical europeo y llegar a su máximo esplendor siglo y medio después, con el final de la época barroca. Se descifrarán buena parte de los códigos donde los compositores volcaban su visión del mundo, desde las primeras genialidades de las óperas de Monteverdi hasta el altísimo grado de sofisticación de autores como Händel o Vivaldi. Entre ambos extremos, los Cavalli, Purcell o Scarlatti dibujarán un mapa detallado del corazón humano brillantemente disfrazado por esta retórica musical que ayuda a entender el sentido completo con el que estas óperas fueron creadas.
Las sesiones en directo tendrán lugar los días:
- Jue, 27/11/2025 - 19:00 a 21:00
- Jue, 4/12/2025 - 19:00 a 21:00
- Jue, 11/12/2025 - 19:00 a 21:00
- Jue, 18/12/2025 - 19:00 a 21:00
Los videos con las grabaciones de las sesiones en directo concluidas, se publicarán en el curso poco después de que finalice la sesión correspondiente.
El acceso al curso estará activo durante 30 días desde la última sesión en directo (hasta el 18/1/2026)
Mario Muñoz Carrasco | Docente
Mario Muñoz Carrasco es gestor cultural, musicólogo y crítico musical. Cursó el Grado en Musicología en la Universidad Complutense de Madrid, finalizando primero de su promoción, así como el Máster en Música Española e Hispanoamericana. En el campo de la gestión participa con las principales instituciones culturales en actividades musicales de diversa índole relacionadas con la recuperación del patrimonio, la organización de conciertos y festivales, la dirección de comunicación de varios sellos discográficos, la alta divulgación o la coordinación técnica y artística de distintas orquestas.
Compatibiliza su labor como gestor con la docencia, impartiendo cursos y conferencias en distintas universidades como la Universidad Complutense de Madrid, la Universidad Internacional de Valencia o la Universidad Internacional Menéndez Pelayo. Desde el 2007 ejerce como crítico musical en distintos medios, tanto en radio como en prensa escrita, colaborando con Ópera Actual, La Razón, Scherzo, ABC, Beckmesser o Bachtrack.
Sesión 1 · 27 noviembre 2025 | 19:00 a 21:00 h
De Monteverdi a Cavalli: la impertinente erupción de los afectos
El nacimiento de la ópera se acogió a propuestas intelectuales antes que musicales.
Fue Monteverdi el encargado de crear las estructuras que la sustentaran y una retórica musical sofisticada para trasladar a la música la intensidad de los nuevos
afectos. Trazaremos el recorrido inicial de sus primeros cincuenta años hasta la consolidación de un nuevo lenguaje encabezado por Francesco Cavalli.
Sesión 2 · 4 diciembre 2025 | 19:00 a 21:00 h
De Purcell a Vivaldi: la muerte os sienta tan bien
Con la internacionalización de la ópera y la creación de las primeras orquestas, los ejemplos fuera de Italia se multiplicaron. Pero no todas las ciudades entendían de la
misma manera la veracidad de las tramas y la profundidad de sus personajes. La segunda sesión se centrará en la profunda evolución de los símbolos musicales que
permitirán que los protagonistas dejen de ser unidimensionales.
Sesión 3 · 11 diciembre 2025 | 19:00 a 21:00 h
De Händel a Gluck: el elogio de la tragedia
La ópera seria del siglo XVIII es uno de los artefactos más hermosos, codificados y ricos de toda la historia del arte, incorporando al discurso musical 150 años de
reelaboraciones retóricas en su búsqueda incesante de dramatismo. La tercera sesión se centrará en los dos compositores que mejor entendieron cómo aplicar la retórica
musical para describir la oscura psicología de sus personajes: Händel y Gluck.
Sesión 4 · 18 diciembre 2025 | 19:00 a 21:00 h
Mozart o el vértigo de la mirada múltiple
Bajo la aparente amabilidad e inocencia de la ópera bufa mozartiana habitan la rabia, la reivindicación, el inconformismo social y el desgarro amoroso. Aprovechando el
doble código que permite la música del Clasicismo —hermosa en la superficie pero turbulenta bajo ella—, la cuarta sesión se centrará en cómo los símbolos retóricos
saltan de lo dramático a lo cómico y aprenden a construir el espíritu crítico moderno.
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