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Extras
Con la participación del director musical del Teatro Real, Ivor Bolton, experto mozartiano, y del director de escena Claus Guth. Junto a ellos, la Orquesta Titular del Teatro Real.
Mozart acababa de cumplir 16 años cuando, en marzo de 1771, le llegó el encargo de componer Lucio Silla. Año y medio después había escrito todos los recitativos y se había personado en Milán, donde trabajaría en la música para las arias y comenzaría los ensayos. La tercera de sus óperas se estrenó en el Teatro Regio Ducal en diciembre de 1772 con un reparto que incluía algunas de las mejores voces del momento. No era para menos: la partitura, endiablada, solo está al alcance de cantantes con una sólida técnica vocal.
El libreto, que tan solo un par de años después retomaría Johann Christian Bach para componer su propia ópera, se ciñe al modelo de opera seria habitual en la Europa del siglo XVIII, y propone la magnanimidad como el valor moral alrededor del cual hacer girar la trama. El dictador romano Silla –papel inspirado en el personaje histórico homónimo– trama valerse de su peso político para conquistar a su amada Giunia, hija de su acérrimo enemigo. Ella, sin embargo, tiene sus afectos puestos en Cecilio, senador exiliado por motivos políticos. La determinación inicial de Silla va resquebrajándose, dando paso a una compasión que acabará por hacerle ceder ante el amor e incluso a renunciar al poder. Las decisiones virtuosas, nos propone la ópera, siempre son las más acertadas.
* Título disponible solo en países no UE, a excepción de España
RECOMENDADO
Con la participación del director musical del Teatro Real, Ivor Bolton, experto mozartiano, y del director de escena Claus Guth. Junto a ellos, la Orquesta Titular del Teatro Real.
Mozart acababa de cumplir 16 años cuando, en marzo de 1771, le llegó el encargo de componer Lucio Silla. Año y medio después había escrito todos los recitativos y se había personado en Milán, donde trabajaría en la música para las arias y comenzaría los ensayos. La tercera de sus óperas se estrenó en el Teatro Regio Ducal en diciembre de 1772 con un reparto que incluía algunas de las mejores voces del momento. No era para menos: la partitura, endiablada, solo está al alcance de cantantes con una sólida técnica vocal.
El libreto, que tan solo un par de años después retomaría Johann Christian Bach para componer su propia ópera, se ciñe al modelo de opera seria habitual en la Europa del siglo XVIII, y propone la magnanimidad como el valor moral alrededor del cual hacer girar la trama. El dictador romano Silla –papel inspirado en el personaje histórico homónimo– trama valerse de su peso político para conquistar a su amada Giunia, hija de su acérrimo enemigo. Ella, sin embargo, tiene sus afectos puestos en Cecilio, senador exiliado por motivos políticos. La determinación inicial de Silla va resquebrajándose, dando paso a una compasión que acabará por hacerle ceder ante el amor e incluso a renunciar al poder. Las decisiones virtuosas, nos propone la ópera, siempre son las más acertadas.
* Título disponible solo en países no UE, a excepción de España
La ópera Aida de Giuseppe Verdi con libreto de Antonio Ghislanzoni está ligada al Teatro Colón de Buenos Aires desde sus orígenes. En 1908, fue el título con el que se inauguró su actual edificio. Desde entonces, se representó innumerables veces, con figuras tan deslumbrantes como Enrico Caruso, Beniamino Gigli, Renata Tebaldi y María Callas, entre otros.
A partir de 1966, el argentino Roberto Oswald se hizo cargo de la escenografía y del vestuario y en 1989 asumió la puesta en escena, mientras el vestuario estuvo a cargo de Aníbal Lápiz. Esta clásica producción de la casa argentina, realizada íntegramente en sus talleres, fue repuesta en
mayo de 2018 para celebrar los 110 años del edificio con un elenco que contó con las voces de Latonia Moore y Riccardo Massi junto a figuras locales y la Orquesta, el Ballet y el Coro Estables del Teatro Colón.
Ambientada en la España de los años 40, esta producción de Lluis Pasqual para el Teatro Real con escenografía de Ezio Frigerio y vestuario de Franca Squarciapino cuenta con un reparto de lujo encabezado por el barítono malagueño Carlos Álvarez en el papel protagonista. Sonia Ganassi como Doña Elvira, la espléndida María Bayo en el difícil papel de Doña Ana y José Bros como Don Ottavio, papel por el que recibió en 2006 el Premio Lírico del Teatro Campoamor al mejor cantante de ópera, completan el plantel estelar de esta puesta en escena de la obra de Mozart y Da Ponte, dirigida por el maestro Victor Pablo Pérez y grabada en alta definición en el Teatro Real en la temporada 2005-2006.
TODO EXTRAS
El Cascanueces de Jaime Pinto incluye un gran Pas de trois –término en francés que se refiere a una pieza de ballet entre tres personas– donde Drosselmeyer, el Cascanueces y la Reina de los Confites bailan una danza en presencia de Clara y Fritz que los observan desde sus asientos.
Los hermanos se encuentran en la última parada de su viaje fantástico en compañía de su tío Drosselmeyer, donde además se encuentran con personajes de todo el mundo que bailan danzas de España, Arabia, China y Rusia. La escena ocurre hacia el final del segundo acto del ballet compuesto por Tchaikovsky en 1892. En la versión original, coreografiada por Marius Petipa y su asistente Lev Ivanov, esta parte correspondía a un baile entre dos personas, la Reina de los Confites y su Príncipe, sin embargo, a través de los años se han creado diferentes versiones del Ballet dependiendo de los gustos y decisiones de directores y coreógrafos.
Escucha aquí el aria de Fígaro, el barbero de Sevilla, en la voz de Rodion Pogossov.
Odette, Odile y todo su séquito de cisnes dan vida a una de las historias más populares del ballet: El lago de los cisnes. Pero, ¿cómo logra un grupo de bailarinas trasladarnos a su mundo encantado? El vestuario es uno de los factores que transforman al escenario y a los artistas en una realidad paralela y, en este ballet, son los tutús los que convierten a 25 mujeres en verdaderos cisnes. Diseñados por Pablo Núñez, los tutús de El lago de los cisnes son confeccionados por las realizadoras del Taller de vestuario del Teatro Municipal de Santiago. En la década de los ochenta, Eugenia Ithurralde viajó –junto a otras integrantes de su equipo– al American Ballet Theatre de Nueva York a perfeccionarse en la técnica de realización de tutús y es una de las portadoras de un conocimiento que ha ido traspasando a las nuevas generaciones.
Video: Teatro Municipal de Santiago / Potrero Films
Una es Odette, una princesa convertida en cisne; la otra es Odile, la hija del malvado Rothbart. Una es frágil e inocente; la otra es desafiante y ambigua. Una es el cisne blanco; la otra es el cisne negro. Ambos son los roles femeninos protagónicos de El lago de los cisnes y, en la versión de Marcia Haydée, suelen ser interpretados por la misma artista.
Es el caso de Andreza Randisek, quien además alternarse entre dos caracteres opuestos, tiene que bailar los personajes de forma diferente. La base es la misma, el ballet clásico, pero Odette es un rol lírico y Odile, de ataque.
Video: Municipal de Santiago / Potrero Films
El príncipe Sigfrido debe elegir una esposa, pero lo abruma el no haber encontrado el verdadero amor. Deprimido y atraído por Rothbart sin saberlo, sale a cazar y al llegar a orillas del lago ve a un cisne transformarse en una bella mujer. Se trata de una de las víctimas de Rothbart, la princesa Odette. Sigfrido se enamora perdidamente y promete salvarla del embrujo.
Entonces, Rothbart ataca: su malvada hija Odile se presenta en la fiesta en que Sigfrido debe elegir esposa y se hace pasar por Odette. Ilusionado, el príncipe la elige. El engaño pronto queda al descubierto, Sigfrido colapsa y el hechicero lo lleva a su guarida, creyéndose vencedor. Pero los cisnes, animados por la fuerza del amor de Sigfrido y Odette, derrotan al perverso mago.
No hay época más mágica que la Navidad, más aún si tienes un tío como Drosselmeyer, que puede hacer que los juguetes cobren vida… Cuando Clara va a buscar el Cascanueces que le ha regalado su tío, se encuentra con que el salón ha sido invadido por el Rey de los Ratones y sus secuaces. Afortunadamente, el Cascanueces se transforma en humano gracias a la magia de Drosselmeyer y no sólo salva a Clara, sino que la lleva en un mágico viaje por el Reino de las Nieves, el País de las Flores y el Reino de los Confites junto a su hermano Fritz.
“Un Cascanueces sin niños, no es Cascanueces en absoluto”, afirma Jaime Pinto, autor de la versión de este clásico del ballet que se presenta en el Teatro Municipal de Santiago. Desde su estreno en 1892, esta obra de Tchaikovsky ha contado con la participación de niños sobre el escenario. En la versión de Pinto son 16, todos ellos estudiantes de la Escuela de Ballet del Teatro Municipal de Santiago. Sofía Chepatcheva y Lucas Moya interpretan a los hermanos Clara y Fritz, invitados estelares del viaje que hacen Drosselmeyer y Cascanueces por el Reino de las Nieves, el País de las Flores y el Reino de los Confites. También otros niños, como Rosalie Parlos y Gabriel Ocaranza, forman parte del elenco, personificando a diferentes miembros de la familia que, antes del mágico viaje, celebra la Navidad junto a un árbol gigante.
La Escuela de Ballet, dirigida por Patricio Gutiérrez, es formadora de bailarines profesionales. El desarrollo técnico y artístico se desarrolla a través de diferentes clases –de nomenclatura, música, pas de deux y danzas de carácter, entre otras. Además, con el fin de ofrecer una formación más integral, se buscan instancias para que los alumnos puedan tener la experiencia de estar en un escenario y de presentarse ante el público. Ése es el caso de la participación de niños y jóvenes en Cascanueces y en otros títulos de las temporadas de ballet, ópera y Pequeño Municipal.
Fernando Palacios nos introduce en esta producción
En este enlace encontrará una guía didáctica con más información y recursos relacionados con este título.
